一、現(xiàn)代科技在當代大學美術的教育現(xiàn)狀

眾所周知，由于現(xiàn)代科技的強力沖擊，當代美術教育理念及方式的發(fā)展方向發(fā)生了改變，以視覺文化的審美趣味性和創(chuàng)造性為主題的美術教育正在興起。亦正是現(xiàn)代科學技術的影響，美術教育的體制必然會出現(xiàn)相應變化。我國的教育綱要明確指出：“美育對于培養(yǎng)學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才具有重要作用?！泵佬g教育是美育的主要陣地。在當代中國藝術教育體系中，我們對美術教育的詮釋更加科學，如教育概念的界定范疇不僅包含技能上的培訓，還需著重強調(diào)“視覺美術教育”或者“視覺文化教育”的價值和意義。如今美術教育的空間范疇大而廣，它包含了各種與視覺有關的藝術作品、藝術現(xiàn)象和視覺圖像等方面，也包含了傳統(tǒng)的繪畫和雕塑以及工藝等方面的知識與技能。當代的美術教育實際上指的是視覺藝術教育，特別是現(xiàn)代科技對傳統(tǒng)美術教育的沖擊和影響表現(xiàn)的尤為突出。首先，現(xiàn)代科技的發(fā)展，特別是電腦美術的產(chǎn)生，對傳統(tǒng)藝術具有較大的沖擊和影響。對于當代美術教育的工作者而言，更加需要以開闊的視野和發(fā)展的眼光，建立起藝術創(chuàng)造力的主體性意識。電腦美術是以計算機及其外圍配套設備為主要載體的一種新興視覺藝術種類，其設計速度比傳統(tǒng)美術樣式可提高數(shù)十倍乃至數(shù)百倍。

軟件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax為主的繪圖軟件對傳統(tǒng)紙筆顏料美術繪圖產(chǎn)生著巨大沖擊。每一種電腦制圖軟件的推出都顯示出了微電子科技巨大的數(shù)字化魅力，而傳統(tǒng)的美術表現(xiàn)技法，如油畫、國畫、版畫、水彩畫、素描、水粉，必然受到數(shù)字虛擬界面的影響，而審美大眾甚至美術教育的主體意識也將發(fā)生革命性的變化。其次，攝影技術的誕生，使得對生產(chǎn)生活以至于傳統(tǒng)繪畫存在的必要性發(fā)生了問題。在很大程度上，我們似乎很難分清楚現(xiàn)代科技與視覺藝術教育之間的關系，而作為兩種對世界不同的掌握方式，必然有著各自內(nèi)在不同的規(guī)定性。一般來說，現(xiàn)代科技是理性的思維方式，它往往訴諸概念、原理，強調(diào)邏輯性、前沿性，需要主觀符合于客觀，追求真理，是人們對自然規(guī)律、社會規(guī)律知識性的給予；美術教育是一種感性思維方式，它以審美體驗為基礎，訴諸形象，強調(diào)主體的感受、體悟等形而上的精神表達，要求客觀見之于主觀，追求審美，給予人們的是審美和情感的積極愉悅。雖然攝影技術的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。然而，隨著審美意趣在客觀再現(xiàn)的追求中發(fā)生異變，促使現(xiàn)代藝術走向內(nèi)質(zhì)與抽象的表達。如今，高科技數(shù)字媒體技術的影像時代已經(jīng)來臨，如何處理其與傳統(tǒng)美術圖像的表現(xiàn)關系，值得考慮?，F(xiàn)代美術教育系統(tǒng)已經(jīng)充分利用數(shù)字媒體技術來處理傳統(tǒng)圖像學知識和技法，這將給予傳統(tǒng)美術教育以巨大沖擊。因此，美術教育這種特殊性的內(nèi)在特質(zhì)，決定了現(xiàn)代美術教育中建立起主體意識的必要性，尤其是對于現(xiàn)代科技影響下的當代高校美術教育來說顯得相當重要。

二、現(xiàn)代科技對當代大學美術教育的啟示

如今人類社會已經(jīng)邁入知識資源共享與信息網(wǎng)絡化的境域，現(xiàn)代科學技術對美術教育的創(chuàng)新和變革起到了重大的推動作用。美術教育工作者通過現(xiàn)代信息獲取技術，可以同步掌握不同民族不同地域不同時代的教育資源?，F(xiàn)代美術教育的創(chuàng)新離不開信息的支撐，無論是現(xiàn)代藝術的教育性質(zhì)，還是技術手段的全新應用。這對于國內(nèi)外美術流派與思潮信息的把握更是至關重要，而這些信息來源的途徑主要是數(shù)字媒體。當今科學技術發(fā)展的特點是突然與迅猛，它在不斷發(fā)生裂變的同時，也在逐步改變著人類的物質(zhì)文化生活和精神文化生活。譬如，視覺傳達教育在二十多年的發(fā)展過程中，不斷的變換角色。這些主要體現(xiàn)在兩方面：一是美術教育視覺傳達數(shù)字機能的引入和傳統(tǒng)的教育方式相結合。二是快速的科技發(fā)展給視覺傳達教育注入新的活力，互聯(lián)網(wǎng)及計算機技術所帶來的視覺語言，反映了全球化對中國現(xiàn)代視覺設計的影響。我們在很短時間內(nèi)逐步與國際接軌，“讀圖時代”的到來，網(wǎng)絡、電視和印刷品等“國際化”的特征更加明顯，這些都歸于西方視覺設計教育的影響。同時，具有傳統(tǒng)文化特征的中國化設計特征逐漸顯露?，F(xiàn)代科技促使視覺傳達藝術形式更加完美，而中國傳統(tǒng)文化及圖形融入到“國際化”的視覺語言中，顯示了其不斷的融合與交匯的發(fā)展趨勢。由此可見，科學技術幾乎以登峰造極式的神奇方式，給人們的各個生活的空間領域帶來革命性的的變化，使人類幾千來年的夢想在這里變成現(xiàn)實，變成了一個肯定現(xiàn)實生活和對未來幸福生活充滿憧憬的時代。

作者：李華單位：重慶三峽學院

1通過當代藝術的啟發(fā)，使學生們更好地認識社會

生產(chǎn)力的提高提升了我國的國民經(jīng)濟水平，人們生活水平的提高使得人們在工作之余有了更多的興趣愛好去追求，當代藝術的產(chǎn)生滿足了人們的需求。當代藝術的群體十分廣泛，而且包含的素材種類很多，可以根據(jù)群體的不同，人們思想的不同以及不同的生活習慣來進行大概的區(qū)分。在當代的藝術作品中有一些是高校學生很容易能夠理解的，所以，在高校的美術教育教學過程中，學校及教師應當充分地利用這部分素材，進而使得學生們的藝術水平有所提高。由于社會的不斷進步和發(fā)展，人們的生活也與藝術在不斷的結合過程中，而當代的藝術更是對人們的生活產(chǎn)生著很大的影響。所以，將當代藝術融入美術教育教學中能夠讓學生們在學習及生活中更好地感受此藝術形式，通過對當代藝術的感受更好地認識了解社會，進而更好地融入社會。

2當代藝術的融入能夠開拓學生的視野，提高學生們的包容能力，開闊他們的思想

隨著中西文化的交流，在當今時代，我國的藝術也受到國外很多因素的影響，并將其以各種的形式體現(xiàn)了出來。正因為當代藝術的包容性，能夠使得它同其他的藝術做到很好的融合，所以，這種藝術作品同我們的傳統(tǒng)作品有著不一樣的形式。例如，在繪畫方面，科學技術的發(fā)展提升了當代的繪畫方法和手段，如我們現(xiàn)在常見的激光手段、數(shù)字模擬信息等。因此，學生們必須要對其進行系統(tǒng)地全方面學習。而在美術專業(yè)的教育教學中，學科的專業(yè)知識交叉發(fā)展使得高校在美術教學中既要讓學生提升自身的藝術水平，也要讓學生自己探尋創(chuàng)新點和新的靈感。

3加深當代藝術的理解及運用，豐富教育教學方式

同其他時期的藝術相比，當代藝術有著非常突出的多元性以及評價性。如果學生們對于美術的知識沒有學習透徹，很容易使其因為知識的不足導致見識方面的短淺和不足，對于很多美術知識的理解僅僅停留在理論層次而不能夠將其實際的運用到日常的生活中。針對這類問題，教師可以采用一些設計以及做一些宣傳活動等加深學生們對當代藝術的理解以及提升其運用能力。由于現(xiàn)當代藝術與傳統(tǒng)藝術不同，這就需要教師運用自己的能力提升學生的審美能力和領悟能力，將正確的美學精神傳達給學生?，F(xiàn)階段我國教育部門對于美術教學的重視程度日益增加，很多高等學府中設有美術學院和專業(yè)，同時美術教學的性質(zhì)也由以往一元化的專業(yè)辦學發(fā)展出了針對非美術專業(yè)的非專業(yè)辦學，通過一些美術鑒賞課和實際的理解課對非美術專業(yè)學生的美術水平進行引導教育，這就極大地豐富了教學方式。

【摘要】江蘇民間根植于江蘇廣大民眾生活之中，不但從側面展示了江蘇人民的社會生活方式和民俗信仰，還體現(xiàn)了江蘇地域性特征和深厚的長江流域文化底蘊。本文圍繞江蘇地區(qū)民間工藝美術研究為主要方向，從工藝的藝術特點研究、工藝的現(xiàn)狀研究、工藝創(chuàng)新設計研究這三個方面出發(fā)，選取部分具有代表性的，能夠體現(xiàn)江蘇民間工藝美術研究藝術特點與發(fā)展趨勢的研究文獻內(nèi)容進行整理、分類、總結，試圖分析出江蘇民間工藝學術的現(xiàn)狀、發(fā)展情況和具體藝術特點，對當下江蘇民間工藝美術的相關學術研究寄予一些展望。

【關鍵詞】江蘇民間；工藝美術；文獻；文化發(fā)展

一、民間工藝美術的基本概念研究

關于闡述民間工藝美術概念的著作有很多，但關于其概念到現(xiàn)在為止學術界還未形成一個完全統(tǒng)一的說法。王海霞在《民間工藝美術》一書中指出“民間工藝美術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創(chuàng)造的、帶有濃厚鄉(xiāng)土氣息的藝術形式”。柳宗悅在其代表作《工藝文化》指出“所謂‘民藝’，是指與一般民眾的生活有著深厚交往的工藝品”。而著名民間美術理論家張道一在《張道一論民藝》對“民間藝術”“民間美術”“民間工藝”相關內(nèi)涵做了論述，他認為這三者在概念上是有一個大小和隸屬關系，也就是民間藝術廣義上不但指民間美術，還包含民間音樂、民間舞蹈、戲曲、雜耍等。而美術與工藝美術，可以理解為包含具有欣賞性，提高大眾審美的藝術，如繪畫、雕塑、書法等，同時也包含具有實用性，能滿足人們物質(zhì)生產(chǎn)的藝術，如建筑、工藝等。從一論述可以看出，藝術大于美術大于工藝美術這一隸屬關系，但張道一同時指出可以將“工藝”和“美術”分開，并列而行。美術，并非我國傳統(tǒng)文化語境中所產(chǎn)生的詞匯，是近代日本在向西方學習后，結合自身文化以漢字意譯，并傳入中國。工藝，是指勞動者利用各類生產(chǎn)工具對各種原材料、半成品進行加工或處理，最終使之成為成品的方法與過程?！懊耖g工藝美術”是歷史發(fā)展的產(chǎn)物，它的含義是屬于一個歷史的范疇?！肮に嚸佬g”之前冠以“民間”，“民間”可以理解為民間流傳、基層勞動者、廣大人民群眾，那么本文認為民間工藝美術主要是指滿足廣大民眾物質(zhì)生活和精神生活需求而創(chuàng)造的具有民族氣息的藝術形式。正因為民間工藝美術涉及范圍之廣，通常對其研究都會將其分類，而在《中國工美報告：全國工藝美術行業(yè)普查報告書》中的分類標準：雕塑工藝品、金屬工藝品、漆器工藝品、花畫工藝品、天然植物纖維編織工藝品、抽紗刺繡工藝品、地毯掛毯、珠寶首飾、民族工藝及其他制品、陶瓷工藝品、煙花爆竹等11個門類。本文的研究在此基礎上結合其他相關資料，結合江蘇地區(qū)的民間工藝美術種類從中選取比較常見的具有代表性的六大品類作為研究對象，主要包括：陶瓷工藝、刺繡工藝、民族工藝、編織工藝、雕塑工藝、漆器工藝。

二、江蘇民間工藝美術藝術特點文獻研究

目前根據(jù)筆者做的調(diào)研與工藝美術相關的研究資料很多，但目前還沒有對江蘇民間工藝美術研究文獻的梳理，筆者認為對其的梳理是一項又繁復又具有價值的工作。目前國內(nèi)收錄文章最齊全當屬中國知網(wǎng)，筆者在知網(wǎng)以“江蘇工藝美術”為主題詞檢索到的相關論文僅355篇，其中學位論文149篇，學術期刊206篇。從這些搜集的論文研究資料來看，20世紀60年代至80年代的二十年里，關于江蘇工藝美術研究的論文數(shù)量僅8篇。20世紀90年代至21世紀初的十年里相關研究也少，共16篇。21世紀以來，在大力保護和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的背景下，中國工藝美術行業(yè)得到重視，關于工藝美術的研究成果頗豐，其中關于江蘇工藝美術研究文本數(shù)量基本呈大幅度猛增趨勢。筆者以“江蘇工藝美術”為關鍵詞在知網(wǎng)搜索系統(tǒng)中進行檢索，統(tǒng)計出2001—2021年間相關論文的數(shù)量近393篇，是1960—2000年年間數(shù)量的近16倍多（見表1）。通過之前了解民間工藝美術的類別，因此筆者按照江蘇地區(qū)現(xiàn)存的工藝從中選取其中具有代表性的類型，將研究論文進行劃分：年畫、剪紙、刺繡、印染、泥塑、漆器、織錦共7類。由于江蘇各個地方都有重疊的民間工藝美術，如南京剪紙、揚州剪紙、徐州剪紙等。本文將選取不同地方最具代表性的工藝美術進行檢索和統(tǒng)計，比如剪紙選取“揚州剪紙“作為主題詞來進行檢索，共檢索出103篇，經(jīng)篩選后選入23篇。對于檢索出的相關文獻主要根據(jù)以下的標準進行篩選：1.文獻的篇名、關鍵詞或主題包含檢索工藝的種類名稱。2.文獻的研究對象所在地域是江蘇地區(qū)。3.主要研究內(nèi)容為江蘇民間工藝的特點、創(chuàng)新設計以及現(xiàn)狀與發(fā)展4.重復的文獻只可選入一次。只有四個條件同時滿足才能被選為本文的研究對象，統(tǒng)計后制作表2。從表可以看出，刺繡、云錦均是在80篇以上，為本文的主要研究對象。漆器、年畫、剪紙的研究文獻大于20篇，為本文次要的研究對象。2020年至2021年處于疫情的特殊時期，不能到圖書館等地搜集相關資料。因此本文的主要研究對象是以知網(wǎng)收錄的電子期刊為主。本文通過對江蘇地區(qū)民間工藝美術的學術研究進行分析，試圖圍繞藝術特點這一方面相關的學術研究進行梳理。筆者按照之前設定的研究對象，對相關文獻進行整理和分析，將江蘇民間工藝的特點分為藝術特點和技法特點兩個方面，統(tǒng)計相關文獻的數(shù)量和梳理具有代表性的觀點進行論述。

不論怎么說,二十多年來中國當代藝術經(jīng)過借鑒外來現(xiàn)代藝術樣式和與自身文化語境發(fā)生關聯(lián),并逐步提煉出自己的一種語法,濃縮了中國當今藝術家的艱辛思考。中國當代藝術盡管還剛剛開始,但其前景是可觀的,這不僅是中國當代藝術家在今天已漸漸在世界范圍中產(chǎn)生影響,還在于整個西方現(xiàn)代藝術發(fā)展到現(xiàn)在,也轉向東方尋找新的資源。所以,中國當代藝術在這種機遇中建立新的藝術,包括藝術的新概念和藝術的判斷標準.而如果我們沒有建立本土的藝術市場和收藏機制,以后要建一個中國當代藝術博物館,以展示這一段藝術歷史的變遷與藝術成就的時候,我們可能就要到海外買回這一時期中國當代藝術的重要作品,因為這些重要作品現(xiàn)已很少留存于本土。

中國當代藝術為什么遭此一難，究其原因,本人總結以下幾方面,以示參考：

一、評價體系

作品的評價是對作品藝術成果的論定，作品的評價是關系到作品的學術定位和市場定價的關鍵問題。同時，藝術作品的評價體系關系到我國藝術發(fā)展路線和宏觀的藝術方針政策。

要是學術地位評定和市場價位有一個相對穩(wěn)定的連帶關系,需要有三個基本條件:一批社會公認的一流的批評家;一本社會公認的一流的藝術雜志;一批社會公認的一流的美術館、畫廊、基金會。

由于沒有當代批評家對藝術市場的參與，許多好的當代藝術品流失海外。國內(nèi)買家不是買不起這些作品，而是他們接觸的媒體上看不到批評家介紹中國的藝術思潮、藝術流派及藝術家和作品。但外國人卻會到中國，通過他們的渠道找到一些生活還貧困的藝術家買他們的作品。北京最近有一個美國收藏家羅伯特為了了解中國當代藝術，自費辦了一個電子網(wǎng)站，每兩個月請一個國內(nèi)有影響的批評家主編一期中國當代藝術介紹，然后根據(jù)中國批評家的意見從中挑選收藏品。試想，國內(nèi)收藏家會這樣做嗎？其實這個美國人也不是很富有，但他知道真正的藝術獲利來自當代學術基礎和批評家的參與，這種意識恐怕國內(nèi)收藏界尚未真正建立。

一、美術教師應該具有追求完美的教學態(tài)度

“態(tài)度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規(guī)律,還是教育的規(guī)律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創(chuàng)作。所以在教學過程中,要高質(zhì)量地完成教學任務,實現(xiàn)教學目的,教師的教學態(tài)度是至關重要的。

教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態(tài)度培養(yǎng)學生積極的人生態(tài)度的過程。教學態(tài)度實際上反映了教師的思想政治素質(zhì),一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業(yè)精神,這種敬業(yè)精神所散發(fā)的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變?yōu)樯钚枰?是自己終生傾注的事業(yè)。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節(jié),愛崗敬業(yè),提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態(tài)度的體現(xiàn)。一個對教學工作熱心的教師,“能發(fā)現(xiàn)最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態(tài)因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態(tài)度是對學生極不負責的表現(xiàn)。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內(nèi)容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創(chuàng)造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹?shù)闹螌W作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發(fā)現(xiàn)自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。

因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內(nèi)外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態(tài)度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。

二、美術教師應該具有拓展科研的能力

教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現(xiàn)代社會具有現(xiàn)實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規(guī)律和教育的發(fā)展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創(chuàng)作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。