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雕琢技術(shù)范文第1篇

上海玉石雕刻歷史悠久，可追溯到6000年前新石器時代。經(jīng)過上海玉雕藝人的千錘百煉，形成了性格鮮明的海派玉雕藝術(shù)風(fēng)格，其選料明瑩凈潔、造型穩(wěn)重典雅、雕琢玲瓏剔透，尤其是在利用玉石俏色的設(shè)計、構(gòu)思和制作上有獨到之處。2011年，因為對玉石的喜愛，受海派玉雕精湛技藝吸引，兩位年輕人，懷揣著藝術(shù)理想，開始了他們的琢玉之路。

張俐

1988年出生于上海，2010年7月畢業(yè)于上海大學(xué)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，2011年9月進(jìn)入上海工藝美術(shù)研究所，師從玉雕工藝美術(shù)師沈杰老師。

古語說“玉不琢不成器”。任何一塊好的玉石，經(jīng)過人工雕琢，才能賦予其新的價值和魅力。我國玉雕工藝，源遠(yuǎn)流長，為世所公認(rèn)。早在新石器時代已經(jīng)有了簡單的玉石工具和工藝品。美石名玉，歷來玉石就被人當(dāng)作珍寶，在古代就已作為美好品物的標(biāo)志和君子風(fēng)范的象征。

在進(jìn)入單位后的學(xué)藝過程中，從實際制作及老師日常教授中領(lǐng)悟到玉雕設(shè)計制作的一些要點：一是材料與工藝兩者的相互結(jié)合；二是對材料“俏”色合理的運用；三是精準(zhǔn)獨到的設(shè)計思路，以及精湛的制作工藝。這幾點都需要不斷地學(xué)習(xí)，扎實掌握各點基礎(chǔ)配以實際操作，才得以創(chuàng)作出結(jié)合新鮮事物的玉雕工藝作品。作品糖白玉《神仙魚》是一塊料體大部分為白色僵塊的皮子料。利用厚度約1厘米的糖色部分制作成神仙魚，而白色的僵料部分制作成珊瑚，起到整個作品的支撐作用，仿佛神仙魚在搖曳的水草間穿梭游動。神仙魚、水草、珊瑚三者形成前后層次關(guān)系，相映成趣、動靜皆宜，仿佛置身水族世界之中。

玉雕技藝的學(xué)習(xí)是對傳統(tǒng)工藝的傳承，玉雕藝術(shù)隨著社會背景的發(fā)展而發(fā)展，隨著時代的改變而改變。沒有經(jīng)過琢磨的玉石看著不過就是一塊普通的石頭，只有經(jīng)過琢磨才能夠展現(xiàn)其光彩。同樣，尚在學(xué)習(xí)中的我們也在不斷地自我“琢磨”，我們要將“創(chuàng)新”和“發(fā)展”看做是對我們年輕一代玉雕工藝傳承者的考驗，不再墨守成規(guī)。不同的玉石材料會因材質(zhì)特點有適合它們的設(shè)計題材。例如：碧玉會考慮制作成器皿；翡翠以及白玉會制作成配飾或者寓意吉祥的物件等。而如今，我們的社會又有了新的發(fā)展，人們對美的定義也有了些許變化，不僅要吉祥寓意可能更偏向于個性的追求和時尚流行的元素。在原有吉祥美好的題材基礎(chǔ)上結(jié)合所學(xué)改變設(shè)計的切入點，表達(dá)自己的觀念和主題從而引起更多的認(rèn)同。作品碧玉擺件《母子情》，表象是母與子的親情以及仙鶴對他們的祝福，更深層的不僅有鶴鹿同春的意思， 還想表達(dá)現(xiàn)代人們對孩子小心翼翼地呵護(hù)以及社會對孩子成長的關(guān)注與希望。學(xué)習(xí)玉雕設(shè)計制作的我們需要結(jié)合自己過去所學(xué)突出時代特點，體現(xiàn)個人特色，運用積累的文化知識、民俗民風(fēng)， 開拓思路獲得新的創(chuàng)意，不斷提高自身文化底蘊結(jié)合各類藝術(shù)元素，勤懇學(xué)習(xí)扎實的制作工藝。

黃佳駿

1986年7月出生于上海，現(xiàn)就讀于上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院，2011 年9月進(jìn)入上海工藝美術(shù)研究所，師從玉雕工藝美術(shù)師沈杰老師。

因為對玉雕的執(zhí)著與熱愛，我拜師學(xué)藝。雖然入行時間不長，但是我嚴(yán)格要求自己，努力從各方面來提高專業(yè)水平。俗話說：“工欲善其事，必先利其器?！睂W(xué)習(xí)玉雕的過程雖然艱難， 但掌握過硬的技術(shù)，才會將心中的想法體現(xiàn)在作品上。

古人云：玉雖有美質(zhì)，在于石間，不值良玉琢磨與瓦礫不別。意思是說石中的玉雖然有美的本質(zhì)，但是沒有精細(xì)雕琢，仍與破瓦亂石一樣。觀賞手中把玩的玉器，我們不得不承認(rèn)，每一件精美的玉器，皆為琢磨之物。

琢磨了璞玉，美玉出焉。琢磨了君子，圣賢出焉?！坝裎幕钡木枋浅姓J(rèn)美玉在琢磨，美玉出自后天，美玉來自人為， 美玉在于生生不息的創(chuàng)造。是人創(chuàng)造了美玉，玉只有經(jīng)過人們鬼斧神玉的雕琢，才雕琢出了包含民族心血、智慧和毅力的玉器， 這樣精美的玉器才有珍貴的藝術(shù)價值。

雕琢技術(shù)范文第2篇

這次她的身份是“第十一屆全國技術(shù)能手”。就在一個多月前，她剛作為黨的十代表，一身紅裝，走進(jìn)人民大會堂。從北京回到揚州，脫下紅裝，拿起工具，時慶梅又變回了那個為玉癡迷的女子。

從揚州玉器廠玉雕學(xué)校門口趕上報名“末班車”的小姑娘，到如今名揚玉行的玉雕大師，時慶梅的技能成才之路上，到底有怎樣的風(fēng)景？伴著工作室電磨的嗡鳴，時慶梅將自己對于技藝的感悟娓娓道來。

熱·愛

時慶梅有很多身份，但其中有一個身份，給了她不小的壓力與動力，這個身份是“揚州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)玉雕傳承人”，肩負(fù)著把玉雕的技藝、絕藝傳承下去的責(zé)任和使命。所以，即使在接受記者采訪中，她也不忘努力“忽悠”更多的年輕人加入到玉雕這一行來。

而做這一行，首要的條件就是“熱愛”，甚至是“癡迷”。

時慶梅的“癡迷”是從14歲那年就注定的緣分。初一時，學(xué)校組織了一次課外活動，組織學(xué)生前往玉器廠參觀，玲瓏剔透、晶瑩潤澤的玉器讓時慶梅“一見鐘情”。似乎冥冥之中自有天意，初三臨近畢業(yè)時，一張招生簡章貼到了她的教室——揚州玉器廠玉雕學(xué)校面向全市招收學(xué)生。這張招生簡章瞬間喚起了時慶梅對那次“一見鐘情”的美好記憶，她決定報名，將來做一名玉雕工人。

而當(dāng)時父母對于她的規(guī)劃是：報考職業(yè)學(xué)校，讀會計專業(yè)，畢業(yè)了做一名會計，舒舒服服地坐辦公室。聽完女兒的打算后，父母自然是激烈反對，但終究拗不過女兒的堅持。在報名的最后一天，時慶梅搭上了“末班車”。最后，喜歡畫畫的她在近百人中成為了幸運兒，成為當(dāng)年錄取的11人中的一員。

而從這一天起，時慶梅便一頭扎入了玉的世界，從此心無旁騖。

入學(xué)時，時慶梅雖然喜歡繪畫，但卻沒有什么美術(shù)基礎(chǔ)。于是下課后，她就去當(dāng)時揚州人民商場附近的群眾藝術(shù)館，那里有工藝美校的老師教素描。時慶梅天天去那里“報到”，風(fēng)雨無阻。她學(xué)得很快，逐漸成為同屆學(xué)生中的佼佼者，最后已經(jīng)可以獨立完成繪畫作品。

兩年的學(xué)習(xí)后，時慶梅終于可以進(jìn)入車間實習(xí)。從最簡單的拉線條、做基本功開始，一項接一項的技藝練習(xí)很是枯燥?！版湕l”是玉雕中難度較高的技藝之一，要把一塊玉石雕刻成環(huán)環(huán)相扣、玲瓏有致的鏈條，考驗的是玉雕師的技藝與勇氣。剛開始學(xué)做鏈條時，時慶梅的壓力特別大，“那個時候睡覺經(jīng)常夢見自己把鏈條做斷了，急得渾身是汗?！痹谧屑?xì)琢磨其中的技巧和訣竅后，時慶梅反復(fù)練習(xí)，如今她的鏈條技藝已經(jīng)是爐火純青。

1992年，時慶梅被調(diào)入揚州玉器廠研究所，師從中國工藝美術(shù)大師江春源。時慶梅擅長的是爐瓶的雕刻，爐瓶講究的是線條直來直去。但江大師卻以花卉的設(shè)計雕琢著稱，花卉講究的是線條的流暢，利用較多的S線條，來凸顯花葉柔美和枝葉玲瓏。花卉設(shè)計稿交到時慶梅手中，樣子很快就出來了，可是線條呆板、木訥，沒有質(zhì)感，連她自己都看不下去。她暗中和自己較起勁來，幾經(jīng)挫折之后，她終于掌握了花卉類玉雕的精髓……

在時慶梅的玉雕生涯中，這樣的阻礙、挑戰(zhàn)還有很多。她的掌心里藏著的厚厚老繭，如同眼下盛行的玉器精品中處理得當(dāng)?shù)摹坝窀∑ぁ?。技藝的練?xí)沒有捷徑，如果一定要說有什么訣竅的話，時慶梅的答案是“熱愛”，因為“熱愛”，方能堅持夢想直至實現(xiàn)，忍受技藝磨練過程中的寂寞與清苦。

堅·持

“雕琢復(fù)雕琢，片玉萬黃金”，這是南宋詩人戴復(fù)古將作詩與雕玉作比的名句，意指良玉與好詩都需經(jīng)用心雕琢而成。如今，這兩句詩常被用來形容玉器的雕琢之艱辛與成器之珍貴。

今年，時慶梅的所有精力都放在了一件作品上，在一塊價值千萬的和田白玉料上雕刻完成一件雙鏈海棠爐。盡管這并不是一件大尺寸的作品，盡管爐瓶和鏈條是時慶梅的長項，但她依然不敢掉以輕心。

玉雕可以說是最講究功夫的一門技藝，慢工才能出細(xì)活，一件作品往往需要經(jīng)過玉雕師幾個月乃至數(shù)年的精雕細(xì)琢才能出爐。所以現(xiàn)在玉雕行當(dāng)采用的仍然是最傳統(tǒng)的師傅帶徒弟的技藝傳承方式，做完一件作品往往只是掌握了一個品類，因此徒弟必須要學(xué)滿三年才能出師。然而，做這一行光有細(xì)致與時間，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要有一份對于完美的堅持。

1994年，時慶梅的師傅江春源根據(jù)一塊重達(dá)數(shù)十公斤的新疆羊脂和田玉，獨創(chuàng)設(shè)計了“白菜螳螂”。生完孩子剛四個月的時慶梅，跟著師傅開始制作她玉雕生涯中的第一棵“白菜”。

那段時間，時慶梅對白菜簡直著了魔。她多次專門跑到郊區(qū)的菜園里，買下一棵棵帶泥帶根的大白菜，一片一片剝下菜葉，仔細(xì)觀察紋路，又用相機(jī)拍成照片反復(fù)琢磨，還把菜心切下來養(yǎng)在水里，觀察它的生長狀態(tài)，“不光要看白菜外面，還要看它的結(jié)構(gòu)，葉子和根部都是怎么連接的”。一次在回家路上，時慶梅見有一位老大媽推著車賣白菜，剛開始她只是路過看了一眼，沒有在意，但不一會她又折了回來——她回憶起剛在老大媽車上見到的一堆白菜中，有一棵以前沒見過的碧綠色的大白菜……那段日子，時慶梅家里頓頓吃白菜，大家都開玩笑地說她：“你比白菜自己都了解白菜。”

歷時8個月，白玉《白菜螳螂》終于完成，在1996年揚州玉器廠建廠40周年時，一經(jīng)展出便引起轟動，被江蘇愛濤藝術(shù)館作為珍品收藏。自此以后，玉行里鮮有人做的白菜題材便風(fēng)靡全國，玉白菜成了揚州玉器廠的金字招牌。

2003年，揚州玉器廠購進(jìn)了一塊重達(dá)300公斤的大翡翠，經(jīng)研究，決定把它做成建廠以來最大的一棵“白菜”。時慶梅再一次挑起重?fù)?dān)。她是第一次挑戰(zhàn)這么“大塊頭”的翡翠，雕琢?xí)r，偶爾要將翡翠翻個個兒，她一個人難撼分毫，“只好叫來幾個男同事，用鐵棍一起來翻?！彼找辜影?，又想辦法優(yōu)化流程、改進(jìn)工藝，僅用了16個月時間便完成了計劃用時3年的雕琢任務(wù)。而這顆“白菜”也成為了世界上最貴的“白菜”，在2010年上海世博會上被作為江蘇館的“鎮(zhèn)館之寶”展出時，一對法國夫婦為這件“非賣品”叫價1.3億元。

從1994年至今，時慶梅已經(jīng)雕刻了大大小小幾十顆“白菜”，大的一米多長，小的幾厘米，每一顆白菜都各有姿態(tài)，她也成了名揚玉行的“白菜王”，人們這樣評價她雕刻的“白菜”——筋脈流暢自然，葉子舒卷自如，根須交錯有序，雕工精細(xì)，生動逼真，趣味盎然。

但對于自己最拿手的“白菜”，時慶梅自己的評價是：菜根還在不斷改進(jìn)，菜心可以表現(xiàn)得更加生動一些，還有再精雕細(xì)刻的空間?！坝癫蛔?，不成器”，而成什么樣的“器”、多高水平的“器”，在時慶梅的字典里永遠(yuǎn)找不到最終的答案。她說：“我覺得自己最滿意的作品還沒有產(chǎn)生出來，我的夢想就是要做一個‘絕品’出來，就是挑不出毛病的作品?！痹谒奈磥碛媱澙?，除了精益求精，還想不斷擴(kuò)寬自己的領(lǐng)域，對于人物品類的雕刻也躍躍欲試。

時慶梅經(jīng)常掛在嘴邊的一句話是“藝術(shù)高于生活，卻又來源于生活”，她的作品，無論是白菜、花卉，還是爐瓶、鏈條，之所以栩栩如生，如同實物的“寫真”，與她生活別愛琢磨、愛觀察的習(xí)慣是分不開的，正所謂“功夫在詩外”。而在這背后，更是一份對完美的堅持，成為了推動技藝不斷更上層樓的無形動力。

領(lǐng)·悟

王國維在《人間詞話》中說：古今之成大事業(yè)、大學(xué)問者，必經(jīng)過三種之境界。先是“昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，指的是排除眾議，堅定地選擇自己的目標(biāo)；再是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，指的是鍥而不舍，努力奮斗；最終是“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，指在經(jīng)過多次磨練之后，逐漸成熟起來，豁然領(lǐng)悟貫通，而這時就會在事業(yè)上有創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)。

技藝的磨練也是如此。在初期，經(jīng)過勤學(xué)苦練，技能會提高很快。但技能越純熟，要想再提高，即使只是一點點也很難，而這一點點可能就是“優(yōu)秀”與“卓越”的距離。當(dāng)“掌上繭如花”，如何才能“心底玉功夫”？這樣的瓶頸，時慶梅也深有感受，在不斷突破瓶頸的過程中，她逐漸悟到玉雕技藝的精髓——“二次創(chuàng)作”。

在拿到設(shè)計稿的時候，玉雕師必須進(jìn)行“推拿”——根據(jù)設(shè)計圖來領(lǐng)會設(shè)計者想要的效果，把平面圖變成立體形象。在這個過程中，玉料的造型、顏色不同，雕刻技法不同，所以即使是同一品類，也需要玉雕師進(jìn)行判斷和設(shè)計，就是要做好“減法”，干脆利落，“設(shè)計原稿是死的，但玉器雕琢者是活的，在雕琢過程中，也要根據(jù)玉石的實際情況對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作?！?/p>

2006年，廠里將把一塊400公斤翡翠雕成“白菜”的重大任務(wù)交到時慶梅手中。在雕琢過程中，時慶梅發(fā)現(xiàn)，玉石中竟有兩塊“紅皮”，恰好就在“白菜”的葉子上。翡翠，翠為綠，翡為紅。翡翠之中，偶見幾塊“紅皮”，原屬正常，但是恰好落在成型的玉器上，該怎么辦？她找來師傅一同商量，最后將兩塊“紅皮”機(jī)智地做成了兩只蝴蝶：一棵翠綠的白菜，不僅吸引來了兩只螳螂，還引來了兩只蝴蝶?！暗迸c“疊”同音，寓意“財源疊疊來”，口彩也更佳。

如此巧思，貌似神來之筆，卻實是厚積薄發(fā)之果。

在學(xué)校時，前兩年時慶梅學(xué)的都是文化課，語文、數(shù)學(xué)、政治、歷史，以及美術(shù)、素描、文化史、美術(shù)史，一門都不能少。盡管那會兒覺得這些課程和玉雕關(guān)系不大，時慶梅還是認(rèn)認(rèn)真真地學(xué)了下來?；剡^頭來看，這些課程給她打下了扎實的藝術(shù)功底，特別是素描培養(yǎng)了她良好的空間感。而現(xiàn)在，時慶梅的每一件作品都是千百次琢磨和實踐的沉淀。隨著經(jīng)驗的豐富，她一方面會根據(jù)設(shè)計師的要求進(jìn)行雕琢，同時也會結(jié)合自己的經(jīng)驗來提出自己的想法，糅合到作品當(dāng)中，在這個過程中不斷領(lǐng)悟著“技藝”從“技”到“藝”的境界。

說到這個徒弟的作品，師傅江春源毫不吝惜贊美之詞：“她的作品靈動，沒有絲毫匠氣?！倍f到徒弟的人品，“樸實得就像白菜，從來不夸夸其談，一步一個腳印”。

盡管收入與自己雕琢的珍品相比，相當(dāng)不“匹配”，但二十六年來，時慶梅從來沒有想過跳槽，“從我的成長經(jīng)歷來看，企業(yè)培養(yǎng)出我這樣一個人才是非常不容易的，所以我要留在這里，把我的技藝傳承下去?！?/p>

如今，身為江蘇省工藝美術(shù)大師的她，肩負(fù)著每三年帶出兩名能獨立操作的徒弟的任務(wù)，她傾盡自己所學(xué)所悟，用自己對玉的熱情與對技藝的感悟言傳身教。時玉梅對于自己的成長道路，總結(jié)了五個“心”——自信心、用心、耐心、細(xì)心和吃苦心，歸納了一句話：“立足本職崗位，用心做好每一件事”。

這就是“藝”的更高境界——德。采訪中，時慶梅的話不多，說到自己的時候就更惜字如金了。經(jīng)手無數(shù)件價值連城的玉料，頭頂全國勞模、全國技術(shù)能手、江蘇省工藝美術(shù)大師等多個光環(huán)，時慶梅還是那個時慶梅，謙遜、隨和、樸素?zé)o華。

雕琢技術(shù)范文第3篇

關(guān)鍵詞：獨山玉；玉雕；設(shè)計；制作

中圖分類號：J528 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0176-01

一、何為獨山玉

在素有“玉石王國”美稱的中國，玉有著悠久的歷史，并且形成了具有中華民族特色的玉文化。

獨山玉，因產(chǎn)于河南省南陽市郊的獨山得名，是中國四大名玉之一，史載西漢時已大量開采，伴隨中華民族至少走過了六千年的歷程?，F(xiàn)今獨山上遺留上千采玉礦坑和山下遺存的漢代制售玉器的古遺址“玉街寺”則印證了獨山往日的輝煌。

獨山玉是蝕變輝長巖，硬度較高可達(dá)到摩氏6―7，幾乎可與翡翠媲美。色澤鮮艷純正，呈油脂光澤或蠟狀光澤，濃淡兼?zhèn)?。玉質(zhì)顏色豐富多彩，以綠、白為主，也見有青、紅、黃、黑、藍(lán)、紫等色，細(xì)分之下竟有二十余種顏色。白如羊脂，藍(lán)如天空，綠似翠羽，紅如丹頂，黑似夜空，故又稱“五彩玉”。

質(zhì)地上乘的獨山玉，玉質(zhì)細(xì)膩，無裂紋，無白筋及雜色，色正而均勻，以類似翡翠的翠綠為最佳。透明度以半透明和近似透明為上品，塊度是愈大愈好。此外，單色的獨山玉不多，通常有兩到三種以上顏色組成，常利用多種顏色巧妙結(jié)合，雕琢出獨一無二的珍品，施以俏色工藝的玉雕作品更是價值不菲。

二、獨山玉的制作工藝

玉不琢，不成器。 正如唐太宗所說：“玉雖有美質(zhì)，在于石間，不經(jīng)良工雕琢，與瓦礫無別” 。一塊美玉只有經(jīng)過巧妙構(gòu)思和精心雕琢才能成為一件術(shù)珍品。將一塊玉石琢磨成器物，要經(jīng)過一系列的加工程序。大致是按照選料―設(shè)計―畫活―出坯―細(xì)雕―精雕―拋光這七個流程來加工。

（一）選料

只有對獨玉的質(zhì)地、顏色、透明度、光澤和硬度有全面的把握，才能選擇出品質(zhì)優(yōu)良的玉石原料。必要時還要剝料，將玉料的粗皮、臟、雜石去掉，實際上進(jìn)行玉料取舍及構(gòu)思的過程。

（二）設(shè)計

玉器設(shè)計首先要遵循兩個原則：

一是用料潔凈，挖臟遮綹。了解石料臟和綹的情況， 對于臟若不能巧妙的利用就剜掉。至于遮綹，是將浮現(xiàn)在玉石上的淺顯綹紋，掩飾在不明顯的位置。

二是是因材施藝。設(shè)計者需要根據(jù)獨玉的顏色、塊度、紋理和造型來設(shè)計題材。獨玉顏色豐富，要巧妙的運用獨玉各種顏色，突出主題，雕刻精巧而又渾然天成，顯示出獨玉特有的材質(zhì)美。在有俏色的獨玉上，構(gòu)圖應(yīng)注意俏色和玉石的整體相協(xié)調(diào)，讓整個玉雕有主次， 使整個作品給人以美感。

設(shè)計者根據(jù)玉料情況進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，形成若干個腹稿。將現(xiàn)于心中的設(shè)計畫在圖紙上，這一過程往往需要反復(fù)推敲才能確定下來，這是玉雕創(chuàng)作的關(guān)鍵。因為玉石的雕琢是破壞性的，一旦開雕就不能復(fù)原，只能去料不能添料，所以設(shè)計時必須謹(jǐn)慎而行。

（三）畫活

設(shè)計好題材后先要把玉石切割成適當(dāng)?shù)拇笮。瑢⒈砻娴碾s質(zhì)去除，正面修飾平整一些，便于“畫活”。

將作品用筆墨勾畫在原料正面上，這叫“畫活”，又稱“落墨”。正面不一定平整，勾畫時要使畫面上到下，從左到右都應(yīng)在一個視點上，按照從頭到尾、從前到后、從里到外的順序，勾畫出大輪廓，這樣才能夠在制作過程中正確的去除余料。

（四）出坯

在玉石原料上用玉雕工具去除造型以外余料，顯現(xiàn)出雛形，這一過程稱為出坯。

1、切大型

切大型是把玉石切割成大塊面，使玉雕造型的空間關(guān)系以幾何形體的方式表現(xiàn)出來，將塊面各比例處理正確，相對高度準(zhǔn)確。先用鍘鉈將輪廓線以外的余料去掉，先去大料后小料，先正面再后面。在空間關(guān)系初步確立后，需要平底，使玉雕坯料平穩(wěn)站立，便于雕刻，這也是玉雕作品的基本要求。

2、二次畫活

二次畫活，是在掌握總體造型的前提下，以局部刻畫為重點。在這一過程中，應(yīng)注意各部分的比例、銜接關(guān)系，根據(jù)玉石的顏色及時調(diào)整造型，因為玉石是天然生長，顏色隨礦物質(zhì)的變化而變化，產(chǎn)生很多意想不到的變化。

二次畫活和出坯都是多次進(jìn)行，二者是穿行緊密相連的，通過鍘、沖、鉆、扣、剽等玉雕技術(shù)使玉料逐步變成一件立體雕琢品。

（五）細(xì)雕

細(xì)雕也稱細(xì)工，是玉雕制作后期的重要工藝，這一過程作品的動態(tài)更加準(zhǔn)確生動，形象具有藝術(shù)感染力。

首先要用墨線勾畫出更加形象生動的造型。例如人物的五官、服飾花紋、手的動勢；花草的花瓣枝葉的層次，莖、葉的準(zhǔn)確形狀及細(xì)部特征等。將這些最能顯現(xiàn)神韻的部位細(xì)致刻畫，便于下一步雕琢。

對于在出坯時結(jié)構(gòu)尚未清晰的地方，需要用軋鉈、扛棒、尖針等工具將余料去除，結(jié)構(gòu)明確。

（六）精雕

精雕又稱“作細(xì)”，完善作品造型，是最后的修飾。一些特別精巧的細(xì)節(jié)要放在這一階段完成。例如人物的須發(fā)、細(xì)微的面部表情、花卉的花蕊、鳥獸的毛發(fā)等。

刻畫后，還要用工具將玉雕作品從頭至尾，從里到外，細(xì)致均勻的精磨一遍。這是在全方面的檢查作品的同時為下一步的拋光做準(zhǔn)備。

（七）拋光

作為玉雕工藝的最后環(huán)節(jié)，拋光是將雕琢?xí)r遺留在玉器表面的砂印、毛面磨細(xì)磨光，直至不留痕跡。然后在去糙光滑的表面上用拋光粉再進(jìn)行精細(xì)的打磨，達(dá)到強(qiáng)烈反光的效果。拋光后的玉器會呈現(xiàn)出晶瑩美麗的玉質(zhì)光澤，讓人領(lǐng)略到玉石的質(zhì)色美。

不同的原料和造型，要求的拋光效果也不一樣。有的上柔光效果好，有的上曝亮效果好。也有在一件產(chǎn)品中一部分曝亮，一部分柔光，營造出亮度的強(qiáng)弱變化，形成對比，顯示出玉料的天然材質(zhì)美和作品的藝術(shù)美。

三、獨山玉的藝術(shù)價值

獨山玉是大自然賜予的天然之美，玉雕創(chuàng)作者從個性“美”出發(fā)，將獨山玉作為藝術(shù)表達(dá)的媒介，與材料“天性”之美融合一體，表現(xiàn)出一種渾然天成的自然本質(zhì)美。既有大自然的鬼斧神工又承載了玉雕藝術(shù)家的深刻思想內(nèi)涵的玉雕更具藝術(shù)的感染力和震撼力。

獨山玉作為 “天然瑰寶”，玉質(zhì)細(xì)膩、色彩斑斕。其文化歷史悠久，內(nèi)涵豐富，是中華文明的重要組成部分。一張紙可以任憑畫家的構(gòu)思創(chuàng)意，，揮毫潑墨，但獨玉雕刻則不同，它因石而宜，從相石取材、造型設(shè)計、從平面到立體，運用多種雕刻技法，直到作品完成，每一步都要依靠玉雕創(chuàng)作者豐富的經(jīng)驗閱歷、巧妙的構(gòu)思和高超的雕刻技藝，最重要的是賦予玉雕作品深刻的思想內(nèi)涵。創(chuàng)作過程中還經(jīng)常碰到各種難題，比如干石裂紋及石色變化等，都要藝術(shù)家根據(jù)情況的變化而巧妙的修改創(chuàng)意，以達(dá)到藝術(shù)品的完美，所以雕刻作品內(nèi)涵更為豐富，其難度更高。

沒有一塊玉石原料的形狀和色彩是一樣的，藝術(shù)家的設(shè)計理念、創(chuàng)意和技藝也都各不相同，因此每一件獨玉作品都是獨一無二。這種獨特性和唯一性不僅決定了獨山玉雕獨特的藝術(shù)魅力和地位，而且也決定了它在歷史長河中得到不斷演變和發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

雕琢技術(shù)范文第4篇

1964年洛陽北窯西周M198出土玉虎一件，長16.4厘米，高4.9厘米。虎為圓雕，四腿卷曲爬臥，頭部下垂，咧口豎耳，后尾上卷，身上刻劃花紋。該虎造型生動，姿態(tài)逼真，刀法純熟。最妙的是選料恰到好處，虎的耳、頸、背為黑色，頭、尾、腹、腿為青色，巧妙利用玉料的雜色作俏，色澤組合天衣無縫，增加了虎的真實感。寥寥數(shù)刀，刻畫出老虎張口欲食的瞬間動態(tài)，充分顯示了老虎兇猛、威武的本性。整體給人一種栩栩如生的藝術(shù)效果。

據(jù)目前考古發(fā)掘來看，俏色玉器最早出現(xiàn)于商代后期，河南省安陽殷墟婦好墓出土了4件俏色玉雕，表明3000多年前的商代玉工，就掌握了俏色玉技術(shù)。俏色玉是玉石工藝獨有的一種表現(xiàn)形式，是玉石行業(yè)難度極高的絕活。也稱巧色玉、巧作玉，是玉匠充分利用玉石天然的不同色澤和紋理，取其自然之色進(jìn)行雕琢，符合“勢者，乘利而為制也”（《文心雕龍?定勢》），即根據(jù)事物本身提供的便利而形成藝術(shù)創(chuàng)造中的形象之勢，使作品的造型與顏色達(dá)到完美的藝術(shù)效果。雕琢俏色玉，關(guān)鍵是選材和構(gòu)思。要雕刻俏色玉器必須具備兩個條件：一是玉石給定的顏色條件。玉石出現(xiàn)兩個以上的顏色就可以創(chuàng)作俏色作品。一般是以玉石的主色作底，兼色作俏。主色是玉石中基本的、大面積的色彩，兼色是雜于主色中的其他色。主色、兼色必須雜而不亂，色不混、不靠，有規(guī)律可循。一塊適合做俏色玉的上等玉材，一定是色澤典雅，紋理清晰，層次分明，對比強(qiáng)烈，質(zhì)感、層次、光澤、色度上乘的，既要有上下前后色澤的區(qū)別，又要有內(nèi)外紋理的異同。二是玉工用色和造型結(jié)合的能力，其關(guān)鍵問題是玉工的構(gòu)思，也就是構(gòu)圖設(shè)計。構(gòu)思是一項創(chuàng)造性的勞動，是玉匠心靈與技巧的結(jié)晶。有經(jīng)驗的玉雕師傅得到一塊適合俏色玉雕的材料，會首先審察它的紋理質(zhì)感，進(jìn)行構(gòu)思，然后仔細(xì)施工，完成一件作品。

史書記載，周武王伐紂，滅商后從商代獲得大批玉匠奴隸及玉器，為西周玉器發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。當(dāng)時周王室及分封諸侯國都有屬于自己的琢玉場，并且設(shè)立管玉的專門機(jī)構(gòu)，使玉器的琢制，走上規(guī)范化的道路。在西周“君子比德于玉”?！对姟吩疲骸把阅罹?，溫如其玉。”此時玉文化的沉淀已大大超過玉的自然屬性，使玉成為君子的化身，人們賦于玉以德行化、人格化的內(nèi)涵，賦玉以德，喻人以玉，使玉為西周禮制服務(wù)。同時，也成為人們道德的一種物化表現(xiàn)?！渡袝?牧誓》中記載周武王的部隊“如虎如貔”，在牧野大敗商紂王，把勇猛作戰(zhàn)的勇士比喻成虎，同虎一樣地英勇威武?？梢姡⒃诋?dāng)時也代表了統(tǒng)治階級那種“尚武”的精神。這或許也是洛陽北窯西周墓群中198號墓主人對這件俏色玉虎偏愛有加，死后隨葬的一個原因吧。

俏色玉由于與眾不同，其藝術(shù)特色也十分明顯，俏色玉具有獨特的造型和斑斕的色彩，其突出特色是綜合性與肖真性。俏色玉工藝既具有生動傳神的雕琢形體，又具備了繪畫藝術(shù)艷麗的色澤，綜合了雕塑、繪畫的藝術(shù)精華，因而具有更深層次的審美價值。在現(xiàn)代仿生術(shù)、仿真術(shù)發(fā)明之前，俏色玉所琢的動物、植物、人物，最具肖真的藝術(shù)效果，形象逼真，活靈活現(xiàn)?？梢哉f，俏色玉充分匯聚了“山川之精美，人文之精英”，是古代工藝美術(shù)的絕品，是中國古代玉雕技藝與藝術(shù)的集大成者。

（責(zé)編：蔚蔚）

雕琢技術(shù)范文第5篇

一、巧用天然根材的最佳形象

我們廣大根雕藝術(shù)家都知道在根雕創(chuàng)作時，應(yīng)怎樣巧妙、合理、充分地利用根的自然形態(tài)，也就是根雕創(chuàng)作的一個大問題：巧借天然。作為一個根雕藝術(shù)家必須掌握這個根雕創(chuàng)作規(guī)律，這是根雕創(chuàng)作不同于其他藝術(shù)門類的獨到之處。巧借天然，即要求作者用審美的眼光去識別各種根的自然美的特征，進(jìn)而能合理地運用天然。在尋找奇美的根材、確立主題之后，下一步就是如何因材施藝，巧借天然。把根的自然美變成藝術(shù)美，這就是巧奪天工，充分表現(xiàn)主題的過程。我國古代根藝家在創(chuàng)作竹根作品時，首先對竹根的外形、質(zhì)地厚薄、竹空的面積等特點要一一搞清楚，然后再根據(jù)這些特點，確定合適的創(chuàng)作主題，如果要創(chuàng)作一個人物形象，就要考慮好人物的姿態(tài)、動作和位置才能動手創(chuàng)作。古人在空心的毛竹根上，竟雕出鐘馗及其所騎的毛驢、劍、傘、花瓶等物的五個小鬼形象。如若不在設(shè)想上抓住原材料的天然特點，不恰如其分地運用竹根上所固有的根須節(jié)疤來表現(xiàn)，那是無法完成這一創(chuàng)作的。

二、巧用根的節(jié)疤和色澤

樹根的形體多數(shù)變化較大，千姿百態(tài)，有的是虬曲臃腫疙瘩斑斑，有的是四出槎芽，既有突出的雞眼，又有空穴，還有結(jié)瘤和細(xì)裂的紋路及各樣的節(jié)疤……這一切多變的樹根，展現(xiàn)出所不能刻畫出的特點。如我在中國花卉盆景看見的根雕作品“八仙”根雕作品就是古人運用相似于“八位仙人”形象特點的八塊龍眼木天然節(jié)疤創(chuàng)作的。作者在選用根材時，腦子里應(yīng)清晰地勾畫出：漢鐘離又矮又胖，袒胸露腹，手持芭蕉扇的形象；呂洞賓留著五絡(luò)長須，手持拂塵，身背寶劍的形象；韓湘子是個漂亮的年輕小伙子的形象；藍(lán)采和手擎花藍(lán)的形象；張果老須眉如雪，老態(tài)龍鐘，倒騎老驢的形象；鐵拐李滿臉絡(luò)腮胡，夾著一根鐵拐，背著大葫蘆的形象；何仙菇手擎荷花的仙女形象；曹國舅手持玉版寶物騰云駕霧的形象。只有把“八位仙人”各異的形象特征抓住才能恰如其分地利用龍眼木天然節(jié)疤的特點，僅僅在每個人面目上加以適當(dāng)?shù)牡褡?，人物形象就躍然而出。又如“臥獅”作品，是古人利用一塊完整的天然癭木，稍加修琢而成的。這只俯臥轉(zhuǎn)頭遠(yuǎn)望的獅子，一眼看去好像一點刀割的痕跡都沒有，完全象自然形成的。據(jù)說這位古代根雕藝術(shù)家的創(chuàng)作技巧與眾不同，他善于摹仿根的天然形態(tài)特點，進(jìn)行仿雕造型，因為那獅子周身各部位是天賦予它幾乎渾然一體的形態(tài)，用以仿雕缺陷處效果極桂。在根雕書上看到了清代的“達(dá)摩像根雕作品”，他采用了一種雕拼組合的創(chuàng)作手法，利用空心樹根，剝?nèi)ケ砥?，略施幾刀作為身體，另拼裝頭和手杖，三者采用不同的顏色，頭部是肉色，衣身似如灰色裝束，手仗的顏色較為暗深。由于采用樹根的本來顏色，又拼合得相當(dāng)巧妙自然，使整個作品顯得十分形象、素雅。因此，對于一個形象復(fù)雜的根才，創(chuàng)作者要巧心設(shè)計，反復(fù)推敲琢磨，有所選擇、有所集中、有所概括、有所取舍、有所強(qiáng)調(diào)。一切取決于主題思想的要求，一切為了突出地表現(xiàn)主題思想，一切為了增強(qiáng)作品的藝術(shù)效果。

三、巧施技藝

既然強(qiáng)調(diào)根雕創(chuàng)作必須要注意藝術(shù)性，那么就要有能夠充分表述藝術(shù)效果的技藝，要求藝術(shù)和技術(shù)的統(tǒng)一。由于根雕作品受到材料形態(tài)的限制，不能像木雕那樣自由地運用材料和刀法來塑造物象，只能借助于根的節(jié)、疤、痕、瘤、須、皮、色和有韻律的體態(tài)以及變的線條等自然特征，加之作者的豐富想象來進(jìn)行造型和雕琢，在“似與不似”之間表現(xiàn)對象。在花木盆雜法上，有一件根雕作品，叫“馬空冀北”，作者在創(chuàng)作時，采用一棵天然的松樹根，運用其主根的原生形態(tài)，稍加雕琢，來表現(xiàn)“騎士”和“奔馬”，運用須根的密麻多變和線條的美感，表現(xiàn)騎士披發(fā)和奔馬的尾巴。按表現(xiàn)快馬奔馳的總體構(gòu)思，又進(jìn)行依形雕鏤、加工造型，而著力駿馬勇往直前的馳騁神態(tài)。江西上饒市俞洪春創(chuàng)作的“傣族舞”根雕作品，運用了一個彎曲多變的根，抓住其三道彎的自然特征，巧妙地創(chuàng)作出傣族舞姿“三道彎”的起舞形象。由于他對彎曲的主干和多變的枝干運用得當(dāng)，使這塊根的曲線，多姿、變形、舒展等特征得以充分發(fā)揮，活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出傣族舞蹈特有的風(fēng)采。由此可見，不過多地運用雕刻手法，而重在發(fā)揮根材自然美的特點，這就是因材施藝，巧借天然。