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音樂論文范文第1篇

論文摘要：本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎(chǔ)上，重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題，以期提高音樂教學質(zhì)量。

長期以來，在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下，多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練，而輕視理論學習、科學研究的現(xiàn)象和問題，加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練，從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐，使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵，而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此，音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等，都是筆者認為值得思考與探討的問題。

一、音樂研究對音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ)，其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ)，其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此，音樂研究能夠促進音樂表演，對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導表演實踐。

音樂研究從學科意義上講，即音樂學，它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，即它忠實地傳達和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù)，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內(nèi)涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品，而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認識和體驗，而且還要站在當今時代的立場上，運用當代的審美眼光，對音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論，今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當今的表演藝術(shù)家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發(fā)展的影響，崇尚二度創(chuàng)作忠于原作，而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。

二、音樂論文寫作對音樂表演與教學的作用

音樂論文是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一，它既是對音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進行音樂學術(shù)交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術(shù)論文。一般來說更重科學性、實踐性和應(yīng)用性，它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié)，又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領(lǐng)域中的理論與實際問題所進行的探討和研究，表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結(jié)、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學已有九年，結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷，我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。

首先，在寫作論文的過程中，可以調(diào)動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時，我們還會查閱大量的書籍和文獻，了解所寫題目的研究現(xiàn)狀，掌握最新研究動向，從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識，使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。

其次，寫作學術(shù)論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力，有助于提高學術(shù)語言的口頭表達能力，使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體，提高教學效率，增加學生的學習興趣，引導學生重視理論修養(yǎng)和學術(shù)修養(yǎng)。 轉(zhuǎn)貼于

再次，音樂論文是進行音樂學術(shù)交流和傳播的工具。音樂學術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等，然而音樂學術(shù)論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體，是國內(nèi)、國際間進行學術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動建立學術(shù)意識，培養(yǎng)科學鉆研的態(tài)度，并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。

首先，可以運用已有的音樂學研究成果，對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較，尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較，既尋找聯(lián)系，也尋究差異，從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。

其次，對音樂文本進行研究分析，從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進行深入研究與分析，并以手稿為基礎(chǔ)，對作品進行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。

再次，從事音樂表演教學的工作者，必然要求將教學與科研緊密地結(jié)合在一起?？蒲杏杞虒W創(chuàng)新支持，教學反饋科研以靈感驅(qū)動，二者互相推動，相輔相成。因此，對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學實踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成，才可逐步建立自己的學術(shù)思想和學術(shù)理論。

綜上，音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此，筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中，進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。

音樂不是技術(shù)，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進，才能使我們超越自己，進入一個全新的、更高的音樂表演與學術(shù)境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.

［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學院學報，2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社，2004.9.1.

參考文獻

音樂論文范文第2篇

（一）爵士鋼琴音樂的業(yè)余式發(fā)展

在我國的業(yè)余爵士鋼琴音樂教學中，慢慢的形成了以巴赫等名家的作品為練習。由于從爵士鋼琴起源上的“必彈”要求，造成了大眾對于爵士鋼琴音樂的審美疲勞。近年來，隨著流行音樂的普及，我國大力的引進了篇幅較小但是充分的集節(jié)奏性、音調(diào)性和和聲性為一體的非名家作品，一方面提升了業(yè)余演奏者的彈奏技巧，另一方面也增加了練習的趣味性。

（二）爵士鋼琴音樂的專業(yè)式發(fā)展

由于爵士鋼琴音樂節(jié)奏感強，大多數(shù)的學生對其熱度一直很高，但是與此不相匹配的是我國僅有10所將爵士鋼琴音樂列為學習項目的專業(yè)音樂學院。同時，學校多以西方古典音樂為考試的重點項目，無論是考試要求還是教學大綱都突出了西方古典音樂占有的地位。對于爵士鋼琴音樂僅僅作為一個可有可無的存在，造成了音樂教學的“一元化”，學生缺乏對爵士鋼琴音樂的系統(tǒng)學習，對其認知出于起步狀態(tài)，遠遠不能滿足現(xiàn)有音樂“多元化”對學生的要求。

二、爵士鋼琴音樂在中國的發(fā)展策略

（一）爵士鋼琴音樂教學的師資力量

在爵士鋼琴音樂的教學課程中，教師是極為重要的組成部分，然而我國現(xiàn)有的音樂專業(yè)高校嚴重的缺乏爵士鋼琴音樂專業(yè)人才，這對我國爵士鋼琴音樂產(chǎn)生了重大的影響。為此，我國應(yīng)該廣泛的吸納優(yōu)秀的爵士鋼琴音樂人才，并且大力的引進外來的專業(yè)人才。同時要加強與外國先進爵士鋼琴演奏者的交流。一方面可以組織我國專修音樂的學生去國外對爵士鋼琴音樂進行深造，另一方面，國家應(yīng)該提倡高校邀請專業(yè)的人員進行講座，這樣不僅可以讓學生學到豐富的爵士鋼琴音樂，也讓他們在潛移默化中感受到外國的教育理念。

（二）爵士鋼琴音樂的課程設(shè)置

現(xiàn)有的高校音樂教學中對于西方古典音樂的重視遠遠超出了爵士樂，甚至在課程設(shè)置上都慢慢的弱化爵士鋼琴音樂。針對于現(xiàn)在我國缺乏對爵士鋼琴音樂的重視，我國應(yīng)該建設(shè)一批專門學習爵士鋼琴音樂的院?；蛘邔I(yè)。鼓勵高校開設(shè)爵士鋼琴音樂發(fā)展史和理論學習的課程，同時將這些課程作為音樂專業(yè)高校的選修課程，加強學生對于爵士鋼琴音樂的實踐。音樂教師應(yīng)該在作曲、和聲等可以加入爵士鋼琴的教學中，盡量加大對于爵士鋼琴音樂的應(yīng)用，讓學生感受爵士音樂教學的魅力，進而培養(yǎng)出具有音樂實踐能力和研究能力的專業(yè)人才。

三、結(jié)語

音樂論文范文第3篇

民族音樂學理論是一個世界音樂研究范疇的概念，在我國，由于我國民族音樂體系眾多，因此民族音樂所呈現(xiàn)出的多樣性、鮮明性等特點，都印證了我國民族音樂研究的重要性，以及民族音樂研究所具有的重要意義。而從本質(zhì)上而言對民族音樂的理論研究，其實就是對經(jīng)過長期發(fā)展沉淀并逐漸形成獨具民族特色的民族音樂的研究①。在經(jīng)過漫長而又悠久的發(fā)展歷程，民族音樂的形成和發(fā)展與傳統(tǒng)音樂的形成發(fā)展如出一轍，在音樂形式的表現(xiàn)上大多是通過歌舞以及樂器，有某些民族音樂體系中，可能還會包含當?shù)氐膽蚯Ｓ捎谖覈S富的民族音樂現(xiàn)狀，以及具有的鮮明的民族特色，使得民族音樂在表現(xiàn)形式上呈現(xiàn)出了多樣性和豐富性，民族音樂在音樂風格上也對不同的民族特色進行融合和發(fā)展。民族音樂承載了一個民族特有的精神和文化，以及一個民族特有的風俗習慣，是一個重要的文化核心，是經(jīng)過一個民族代代相傳的文化瑰寶?？梢娫趯κ澜缫魳肺幕难芯恐校褡逡魳防碚撘驼加惺种匾牡匚?。民族音樂學理論研究，主要在民族自身的研究角度上進行研究的，因此這是民族音樂研究與其他音樂研究最大的區(qū)別。從上文的敘述可以發(fā)現(xiàn)民族音樂的出現(xiàn)不僅僅是來源于音樂，都是也依賴于一個民族特有的民族文化沉淀，而對民族音樂的研究，主要針對民族音樂的起源、發(fā)展經(jīng)歷、以及演變的過程的研究，并對民族音樂發(fā)展的一般規(guī)律和特殊規(guī)律進行探索和研究。因此，通過對民族音樂的研究，不僅僅是對音樂發(fā)展規(guī)律的認知和研究，同時也是對我國不同文化發(fā)展歷程的研究，也是對我國不同民族音樂文化發(fā)展的促進，從側(cè)面而言，對我國的民族人文科學的研究也提供了有利的參考。由于民族音樂學的研究是基于整個民族的角度來進行的，所以對民族音樂的研究包含一個民族的音樂體系，以及一個民族所擁有的所有音樂內(nèi)容，其中會涉及到民族音樂的背景、文化和民族精神等，還對民族音樂的研究進行動態(tài)研究，也就是對民族音樂的整個發(fā)展階段進行研究。除了對民族音樂發(fā)展階段的研究以外，還要對民族音樂對其他音樂類型發(fā)展的影響進行研究。民族音樂和傳統(tǒng)音樂從發(fā)展到如今，兩者之間的關(guān)聯(lián)性一直存在，也正是由于兩者之間存在的關(guān)聯(lián)，使得民族音樂理論對傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和研究的影響體現(xiàn)在方方面面之中。

二、民族音樂學理論對中國傳統(tǒng)音樂研究的影響

（一）對傳統(tǒng)音樂研究模式和角度上的影響

對于民族音樂的研究不僅對要對民族音樂文化進行研究，同時也要對整個民族的文化進行研究，因此在對民族音樂的實際研究之中，一般會對民族音樂的研究視角放在整個民族的角度上來進行研究。在目前對民族音樂的研究的過程中，一部分學者提出應(yīng)將對民族音樂的研究放入整個民族文化研究的體系中進行研究，而這種研究研究方式，就是所謂的文化相對主義價值觀。而回顧以往對我國傳統(tǒng)音樂的研究，往往是將對傳統(tǒng)音樂的研究分為音樂文化和音樂典籍的單獨研究，在研究過程，較為注重對傳統(tǒng)音樂節(jié)奏、旋律、演奏等音樂形態(tài)的研究，并未將傳統(tǒng)音樂研究放在整體的社會文化的環(huán)境和背景中進行對傳統(tǒng)音樂的研究，使得傳統(tǒng)音樂研究缺乏與文化發(fā)展之間的關(guān)聯(lián)和相互影響方面的研究，在對傳統(tǒng)音樂的研究之中也難以體現(xiàn)傳統(tǒng)音樂所蘊含的文化底蘊。隨著民族音樂理論的出現(xiàn)和發(fā)展，特別是文化相對主義價值觀的逐漸形成，對傳統(tǒng)音樂研究也產(chǎn)生了巨大的影響。在民族音樂學理論的影響下，對傳統(tǒng)音樂的研究也效仿對民族音樂的研究，將傳統(tǒng)音樂的研究置于整個文化背景之中，從而在整體的社會和文化的發(fā)展背景和氛圍之中對傳統(tǒng)音樂進行研究。

（二）傳統(tǒng)音樂研究從書面材料演變?yōu)閷嵉乜疾?/p>

對傳統(tǒng)音樂進行研究的過程之中，對傳統(tǒng)音樂的研究往往是依靠現(xiàn)存的文獻和典籍等紙質(zhì)材料對傳統(tǒng)音樂進行研究，不管是對傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷史、發(fā)展形態(tài)等的研究都是來源于紙質(zhì)材料的記載，這種研究形式更類似于紙上談兵②。在對傳統(tǒng)音樂歷史進行研究的過程中，只是依靠書面的記載是遠遠不夠的，這種類似于紙上談兵的研究方式，及時得到了研究結(jié)果，也是與實際現(xiàn)實存在極大的差距，難以相符，所以對歷史的研究，必須要“邁開腿”，“走出去”，親自來到傳統(tǒng)音樂發(fā)展中的實地，走進傳統(tǒng)音樂發(fā)展中所經(jīng)歷過的環(huán)境和氛圍，進行實地實景的考察。從時間點來說，從后，對傳統(tǒng)音樂的研究終于走出了文獻和典籍，來到了傳統(tǒng)音樂發(fā)展經(jīng)歷過的實地，在傳統(tǒng)音樂發(fā)展的歷史現(xiàn)場，對傳統(tǒng)音樂進行研究，而這種走進歷史實地的研究方式，因是在民族音樂理論發(fā)展之中提出的研究方式。這種深入音樂發(fā)展歷史實地的研究方式，不僅僅是一種傳統(tǒng)音樂研究方式上的轉(zhuǎn)變，同時對傳統(tǒng)音樂研究者來說，也是與傳統(tǒng)音樂親密接觸的最佳機會，傳統(tǒng)音樂研究者在深入實地進行研究考察的過程中，可以回到傳統(tǒng)音樂發(fā)展演化的現(xiàn)場，感受音樂帶來的精神上的洗禮和心靈上滌蕩。而這種深入歷史實地的傳統(tǒng)音樂研究方式，可以在深入實地研究中，收獲比書面資料更豐富的音樂文化研究，同時在真實的實地文化熏陶中，切身的體會到當?shù)氐奈幕鸵魳分械年P(guān)聯(lián)和影響，對傳統(tǒng)音樂的研究也會更加透徹和深入。例如很多民間的傳統(tǒng)音樂，只有來到音樂存在、流傳的當?shù)兀惺艿疆數(shù)氐娜宋?、風俗，看到當?shù)氐囊簧健⒁凰?，才能真真的領(lǐng)會到音樂中所傳達的情感和精神，只有深入到當?shù)兀w會真正體會到音樂中所流淌出的情韻，以及音樂帶來的美妙感受。

（三）傳統(tǒng)音樂研究從單一走向多元

在我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程中，存在著一種規(guī)律，就是傳統(tǒng)音樂中對漢族音樂的單一研究，缺乏傳統(tǒng)音樂的多元化發(fā)展。從傳統(tǒng)音樂發(fā)展的整個歷程之中，一眼望去基本都是以漢族音樂為發(fā)展主基調(diào)，在歷經(jīng)幾千年的發(fā)展演化，漢族音樂的發(fā)展地位依舊難以動搖，在元朝和清朝時期，傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)和發(fā)展依然對漢族音樂的模仿，無論音樂歌舞，還音樂曲調(diào)和音樂形式都為形成自身的特色，即使做了自身民族音樂與漢族音樂的融合，在音樂的再次創(chuàng)作過程中，漢族音樂依舊占有主導地位，所以長久以來，傳統(tǒng)音樂一直是以漢族音樂為核心的。與此同時，在長久以來對傳統(tǒng)音樂的研究過程中，漢族音樂一直都是傳統(tǒng)音樂的研究主體，忽視了對其他民族傳統(tǒng)音樂的研究，因此對傳統(tǒng)音樂的研究一直呈現(xiàn)出一種單一性。但隨著民族音樂的逐漸發(fā)展完善，民族音樂理論對于傳統(tǒng)音樂的研究產(chǎn)生巨大的影響，介于此，我國傳統(tǒng)音樂研究無法還像以往只對漢族音樂進行關(guān)注和研究，，而是將傳統(tǒng)音樂研究置于整個音樂體系之中進行研究，這種研究形式的轉(zhuǎn)變，也使得我國傳統(tǒng)音樂研究從以往的單一性發(fā)展為現(xiàn)在的多元化。我國傳統(tǒng)音樂研究的多元化研究轉(zhuǎn)變，具體表現(xiàn)在實際研究之中，不僅對音樂理論研究帶來了轉(zhuǎn)變，同時也影響了音樂文化著作，在全國范圍內(nèi)的音樂文化著作的發(fā)行和出版，不但是音樂研究多元的表現(xiàn)，同時也促進了音樂間多民族的融合和共同發(fā)展。在多元化的傳統(tǒng)音樂研究之中，民族音樂研究在對民族音樂進行研究時，就需要幾個民族音樂置于整個音樂體系中進行研究，要強調(diào)民族音樂和民族文化的形成以及發(fā)展演化的過程，以及這一過程與民族發(fā)展演變過程的一致性，不能單純的用一種音樂文化來對比對另一種音樂文化來進行解讀和理解，由于不同民族之間存在的地域、文化、習俗等方面的差別，所以不同的民族音樂之間不能進行簡單的對比，所以在對傳統(tǒng)音樂的多元化研究過程中，不能將漢族音樂與奇特民族進行簡單粗暴的對比，對待不同民族的音樂，要以平等、尊重的心態(tài)，去評價不同民族音樂所富含的民族精神和民族文化，從而在不同民族音樂之中發(fā)現(xiàn)其獨有的藝術(shù)意蘊，進而更好的進行傳統(tǒng)音樂的多元化研究。

（四）傳統(tǒng)音樂研究水平得到了提升

從對傳統(tǒng)音樂的研究開始至今，對音樂的學術(shù)研究大多停留在對音樂本身、音樂歷史等的研究上。民族音樂學理論的引入，則對傳統(tǒng)音樂的研究產(chǎn)生了不小的沖擊，對傳統(tǒng)音樂的研究如上述所言，進入了一個新的研究階段，從以往的單一性研究過度到現(xiàn)今的多元化研究，不僅對傳統(tǒng)音樂本身，以及傳統(tǒng)音樂發(fā)展演變所經(jīng)歷的歷史文化背景、人文風度等進行了研究，并借鑒和融合其他學科、人文等思想和方法來對傳統(tǒng)音樂進行對比研究，這對傳統(tǒng)音樂研究來說，是一個歷史性的飛躍。我國的民族音樂由于民族數(shù)量多，音樂形式豐富多樣，因此我國的少數(shù)民族音樂學會建立起了具有民族針對性的例如滿族音樂研究會、侗族音樂研究會等分民族的音樂研究會，進而根據(jù)不同民族的地域特色、風土人情等對不同的民族音樂進行研究，在對不同民族音樂進行研究的過程中，還對民族音樂的現(xiàn)有狀況、未來發(fā)展走向做出了認真的討論和研究。除此之外，民族音樂的研究成果也應(yīng)該回歸民族，回到民族音樂的發(fā)源地，進而促進當?shù)孛褡逡魳返陌l(fā)展優(yōu)化，并對當?shù)氐拿褡逦幕M行很好的保護和傳承。每一位民族音樂研究者都應(yīng)該在對民族音樂的研究過程中，遵循一種研究理念，民族音樂研究主要是來源于民族，因此所得到的研究成果也應(yīng)該回歸民族，讓民族受惠，讓實踐去檢驗研究成果。而對民族音樂的研究，以及對民族文化、民族精神的認識和理解應(yīng)用到實際之中，用于幫助更多的大眾來認識不同民族的文化和習俗，從而使得不同民族之間可以相互尊重，融洽相處，從而更好對民族音樂、民族文化、民族精神進行很好的保護和傳承，使得民族音樂和民族文化可以在尊重、平等的環(huán)境中得到應(yīng)有的理解，保留下真實的文化和環(huán)境形態(tài)，減少由于人們的誤解和無知對民族音樂以及民族文化造成的破壞和負面影響。不管是在哪一個角度對民族音樂，民族音樂都是不可取代的存在，因此不管是哪一個民族的民族音樂都應(yīng)該受到應(yīng)有的尊重，民族音樂是帶有濃濃民族韻味的音樂，所以對于民族音樂的研究就是對一個民族文化、民族精神，乃至整個民族風貌的研究，而對其他類型的音樂的研究則與此有很大的區(qū)別，對于民族音樂的研究，是對音樂以及與音樂相生相息的存在環(huán)境一同加以研究的，對民族音樂研究所研究的內(nèi)容是不同區(qū)域內(nèi)，不同民族音樂的發(fā)展規(guī)律以及音樂發(fā)展歷程的，這不僅僅是單純的民族音樂研究，同時也是對民族人文的研究。而通過對不同民族音樂的研究，也促進了不同民族音樂之間的溝通和融合，進而推動民族音樂的優(yōu)化發(fā)展。也正是由于對民族音樂的研究時將對音樂的研究放眼于整個民族文化和精神范圍之中進行研究，所以民族音樂研究的大的研究文化背景也早就了民族音樂研究大的眼界。民族音樂這種以更開闊的視角對音樂進行研究的方式，對傳統(tǒng)音樂的研究產(chǎn)生了極大的影響，這種影響不僅促進了對傳統(tǒng)音樂的研究方式等的轉(zhuǎn)變，也提升了傳統(tǒng)音樂研究水平。效仿與民族音樂的研究，對傳統(tǒng)音樂的研究也將對音樂的研究著眼于大的文化背景之下，將對傳統(tǒng)音樂的研究擴大為對傳統(tǒng)音樂存在背景下的社會文化和時代背景的研究，使得對傳統(tǒng)音樂的研究更具有文化意義，同時也使得傳統(tǒng)音樂研究更加深入，把對傳統(tǒng)音樂的研究帶入到當時的文化背景、時代背景、地域特征之中，研究者對傳統(tǒng)音樂有了更為透徹的感受和理解，因此介于這種研究方式和方法所得到的研究成果也更具真實性以及歷史意義，所以在對民族音樂研究的熏陶和影響之下，傳統(tǒng)音樂研究水平也得到了提升。

（五）基于文化基礎(chǔ)上的對傳統(tǒng)音樂的研究

以往對傳統(tǒng)音樂的研究不僅僅只單純的依靠文獻典籍等文本資料，同時對傳統(tǒng)音樂的研究經(jīng)常將研究重點局限于對音樂節(jié)奏旋律、曲調(diào)節(jié)奏等單純傳統(tǒng)音樂構(gòu)成的研究，這只是對傳統(tǒng)音樂的表面形式的研究，逐漸對傳統(tǒng)音樂的研究逐漸深入到對傳統(tǒng)音樂存在于發(fā)展的社會文化背景、習俗、人文環(huán)境等因素的研究，傳統(tǒng)音樂的研究變成對一種特殊文化現(xiàn)象的研究，是基于文化基礎(chǔ)上的研究。因此，對傳統(tǒng)音樂的研究，將文化大背景融入到對音樂的研究之中，不再是單純的音樂形式等的表面層次的研究，而是演變?yōu)槿谌胛幕途竦难芯?，將傳統(tǒng)音樂研究演變?yōu)橐环N文化現(xiàn)象的研究，這樣才可以對傳統(tǒng)音樂的研究更加透徹和深入，才能在不同的歷史階段、不同的文化背景、不同的社會人文環(huán)境中，對傳統(tǒng)音樂的出現(xiàn)、發(fā)展、演變等作出更貼切、更真實的研究和還原，從而得到更具有真實性，更具有歷史價值的研究成果，并對音樂資源進行合理的利用和保護。民族音樂研究學者不僅要對民族音樂研究引進更加先進的研究方法和民族音樂研究觀念，尋求音樂跨越語言和國界間的交流和融合，更不能忘了自己的“本分”。除此之外，對音樂的研究也應(yīng)向西方等先進國家進行學習和借鑒，對音樂的研究不僅要展望未來，同時也要回首過去，對過去音樂研究走過的道路和獲得的成果，進行梳理和分析，從而為未來的音樂研究做好鋪墊。同時對于不同的音樂要持有尊重的態(tài)度，平等的對待不同類型、不同民族、不同體系的音樂，，尋求不同音樂之間的交流、融合以及共同發(fā)展。文化相對論不僅對傳統(tǒng)音樂研究帶來的新的發(fā)展方向以及對傳統(tǒng)音樂研究的沖擊和影響，也要認識到對音樂文化和精神遺產(chǎn)的保護，以及對音樂資源的再利用?？梢?，通過上述的敘述，對民族音樂音樂的研究不再是單純的對音樂本體的研究，而是對不同的民族文化和民族精神的研究，在對民族音樂的研究的影響，對傳統(tǒng)音樂的研究也逐漸脫離了對音樂本體研究的單方面注重，對民族音樂的研究也如同對民族音樂研究一般，成為了一種對文化的探索和研究。

三、總結(jié)

音樂論文范文第4篇

一、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)音樂教學模式，培養(yǎng)影視音樂審美能力

所謂的音樂審美教學是學生通過對音樂的聆聽和感知，從某一角度理解音樂，從而提高對音樂的審美能力。這樣做有利于培養(yǎng)學生對音樂的想象力，使學生對音樂產(chǎn)生興趣，開闊音樂視野。但現(xiàn)在的有些大學音樂課堂，審美教學往往被老師們所忽略，學生們嚴重缺乏對音樂的審美能力，那樣音樂的美感就沒有辦法被學生們所體會。另外，在眾多類型音樂的沖擊下，學生們本來就對音樂的認識很膚淺，許多類型的音樂會被學生們認為是老古板，從而對音樂進行挑剔，對個別音樂種類有偏見。因此，從一開始，老師就應(yīng)該注重學生對音樂的欣賞，讓學生聆聽不同類型的音樂，在音樂課堂上對學生們進行審美訓練，讓學生們產(chǎn)生強烈的審美渴望，對音樂進行評析，體會音樂給他們帶來的情感。在教學過程中老師可以采用多媒體、音響等教學工具進行播放，也可以老師自己進行演唱，這樣通過不同的表現(xiàn)方式將音樂呈現(xiàn)在同學們面前，有利于學生們更全面地了解音樂給他們帶來的情感變化。在老師的啟發(fā)引導過程中，學生們對音樂有了進一步的體驗，想要去了解音樂所要表達的思想感情，這樣無形中就對音樂產(chǎn)生了興趣，那么這時就順利地進人了情感的欣賞階段，但由于每一個學生對音樂表達的情感不一樣，對音樂方面的知識掌握的不豐富，就會使得對音樂表達的情感不準確。所以，在音樂欣賞時應(yīng)該積極引人具有視聽功能相結(jié)合的音樂作品。學生們可以通過畫面、語言表達等方式對音樂有一定的感受和理解，那樣就會對音樂所要表達的思想感情有一定的體會。

二、通過實踐訓練，形成影視音樂樂感

什么叫音樂樂感?在我看來，音樂樂感即是演唱者對聽眾的感染力。演唱者將對所唱歌曲的曲和詞的理解進行演唱，根據(jù)聽眾對演唱過程的投人程度來評價樂感的力量。在一般情況下，聽眾所直觀感受到音樂樂感的方式是對音樂曲的理解，他們喜歡上一首歌的第一原因總是曲調(diào)好聽，這不論是對于懂音樂的人，還是不懂音樂的人無一例外，所以這時人們往往對曲的理解先于對詞的理解。在大學音樂課堂中，我們每一個人都需要培養(yǎng)音樂樂感，因為我們想通過聆聽的方式去探索音樂給我們帶來的思想感情。培養(yǎng)音樂樂感>J卜不是要把我們每一個大學生都培養(yǎng)成未來的音樂家、藝術(shù)家，而是要發(fā)掘每一個人潛在的音樂能力，使我們都學會欣賞、體驗和聆聽音樂，通過音樂去表達自己內(nèi)心的感情，從而達到自我調(diào)節(jié)的目的，創(chuàng)造美好心境，為自己的生活增添樂趣。在實際的訓練過程中，我們要掌握音高、節(jié)奏等音樂要素，但不能因為單純地追求唱歌技術(shù)，而忽略了音樂整體的完美感。在發(fā)聲訓練過程中，要注重演唱技巧和對沒有歌詞的練習曲進行一定情感的演唱，這樣有利于發(fā)揮學生們對音樂的想象力，有感情的演唱提高了我們的音樂樂感。另外，我們也可以通過指揮手勢、表情等肢體語言，或者通過體態(tài)律動和視覺這些輔助手段對樂感進行培養(yǎng)。音樂是一種聲音的藝術(shù)，它通過聲音的表達讓人感受它的美妙，所以，我們通過多聽音樂，來為每一個音樂作品進行評析，達到審美效果。我們要大量的聆聽各種類型的音樂，通過大量的聆聽，使音樂素質(zhì)在無形中提高。還要多看些音樂家傳記，走進大音樂家的內(nèi)心情感世界。另外還要多思考，通過多聽音樂多看記錄，從而養(yǎng)成自己多思考的習慣，使我們對音樂的美有一個正確的理解，從而培養(yǎng)我們的樂感。

三、提高影視音樂綜合素質(zhì)能力

音樂是一門美的藝術(shù)，能陶冶人們的情操，使我們身心愉悅，忘記生活和工作中帶來的疲憊。通過聆聽美妙的曲段，讓我們?nèi)谌嗣烂畹囊魳肥澜纭Ｗ鳛楫敶拇髮W生，如果我們只知道苦讀于枯燥的課本中，不懂得去欣賞音樂，豐富我們業(yè)余的課外時間，那么我想他的大學生活是有所缺憾的，我們從小就生活在德智體美齊發(fā)展的環(huán)境中，那么，音樂是一齊愈合心靈的良藥，它可以在你心情低落的時候，吞噬你那不快樂的細胞，種下快樂的種子，使快樂的種子在你的內(nèi)心深處生根發(fā)芽，將不愉快的情感全部趕走，最終讓你感覺到心情的愉悅，這就是音樂的力量。所以，在我們?nèi)粘５纳钪惺请x不開音樂欣賞的，音樂為我們帶來的太多了，使我們內(nèi)心豐富起來，使我們得到最珍貴的精神財富。因此，日常生活中我們就應(yīng)該注重音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，提高音樂素養(yǎng)，可以加強學生們的綜合素質(zhì)。首先，我們應(yīng)該加強音樂理論的教學。理論作為指導實踐的一個工具，只有掌握好理論知識的前提下，我們才能更準確地去實踐。在學習音樂的過程中，掌握好音樂理論也就是打開了音樂的大門，在授課中，老師們應(yīng)該更加注重音樂理論知識的講解，學生

通過對音樂理論的理解，才能更深意義更深層次的理解學習音樂。如果學生們僅僅只是局限于唱歌和音符，沒有以音樂的理論知識做引導，那樣很容易造成音樂的誤區(qū)。在音樂教學中，老師們應(yīng)該采用現(xiàn)代化的多媒體教學工具，提高學生們對音樂的興趣。多媒體教學方式可以將音樂以圖像、聲音和短片等多種形式更加直觀地讓學生們享受音樂所帶來的樂趣，使學生們對于音樂知識的理解印象更深刻，增加了記憶的效果，提高了音樂教學質(zhì)量，利用多媒體教學營造教學氛圍，創(chuàng)造教學情境幫助學生提高音樂素質(zhì)的培養(yǎng)。其次，老師們應(yīng)該重視學生們對音樂的創(chuàng)造性思維，在學生們體驗聆聽音樂的同時，老師們應(yīng)該善于發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)辦更多的創(chuàng)造性音樂活動，讓學生們在學習音樂過程中，不僅學習和體驗別人的作品，更重要的是自己運用音樂知識去表達自己的音樂思想，創(chuàng)造出屬于自己的音樂。在這樣的活動中，學生們自己體驗音樂的樂趣，激發(fā)學生們對音樂的表現(xiàn)欲望，發(fā)展學生們的想象力和創(chuàng)造潛能，是學生們提高音樂素養(yǎng)的良好途徑。

四、拓展相關(guān)音樂常識，鞏固音樂知識

在音樂教學中，我們不應(yīng)該僅僅只局限于課本上的音樂理論知識，應(yīng)該將學習的面攤開，將音樂知識的學習擴大化，學習課外相關(guān)的音樂常識，如影視音樂以提高我們的音樂素養(yǎng)。但是，凡事皆有度，對于課外音樂理論知識的學習，我們應(yīng)該掌握好“度”，不可以盲目接收所有的知識，否則將會使我們的音樂學習陷于泥潭，對知識的理解混淆不清。音樂來自于生活，在老師進行音樂教學拓展的過程中，可以實現(xiàn)教師、學生、教具、教學環(huán)境和生活的相互作用和相互影響，實現(xiàn)音樂回歸生活、回歸自然。老師們可以通過教材中的內(nèi)容和身邊的事物特征讓學生們經(jīng)過思考和體會進行歌詞創(chuàng)作。另外，隨著社會的不斷進步，音樂課的形式發(fā)生著巨大變化，老師們利用現(xiàn)代化的多媒體教學工具，在課堂上為學生提供廣泛的音樂視頻、不同曲風的音樂歌曲、影視音樂等多種音樂教學資源，使學生們通過觀看和聆聽音樂資源，在他們自己心中對音樂有一定的理解，對音樂鑒賞達到一定效果。畫面的生動、音效的震撼，直接刺激著學生們的神經(jīng)，使學生們沉浸在音樂的海洋，張開想象的翅膀去欣賞感悟作品所帶來的震撼。其次，音樂的教育要注重多元化教育，這需要廣大音樂教師不斷完善、貫通各學科領(lǐng)域的知識結(jié)構(gòu)。只有不斷更新教學理念，優(yōu)化知識結(jié)構(gòu)，才能更好地發(fā)揮學科優(yōu)勢，從而提高音樂的教學質(zhì)量。作為音樂教師，必須將傳統(tǒng)的音樂專業(yè)知識、音樂基礎(chǔ)知識和現(xiàn)代化的技術(shù)知識相結(jié)合，拓展藝術(shù)視野，將中外音樂知識相結(jié)合以滿足現(xiàn)代人才的培養(yǎng)。我們應(yīng)該結(jié)合學生們的實際情況，適度的拓展音樂欣賞教材，使音樂的教學更加生動有趣，從而提高學生們的音樂審美能力，提高學生們的綜合素質(zhì)能力，為學生們音樂素質(zhì)的培養(yǎng)奠定良好基礎(chǔ)。

音樂論文范文第5篇

中國語言與美聲唱法相結(jié)合的問題

（一）美聲唱法語言的特點美聲唱法源于意大利的主要原因不僅僅是有悠久的聲樂歷史，更重要的是意大利語言自身發(fā)音帶來的節(jié)奏感，大部分的詞語都是以元音結(jié)尾，這樣在演唱藝術(shù)歌曲時就顯得語音清晰，而且富有韻律，在美聲歌唱中就是通過對優(yōu)美的聲音和吐字的清晰程度判斷歌唱家的表現(xiàn)能力，比如著名的帕瓦羅蒂就是通過對語音有良好的掌控，才能演唱出優(yōu)美動聽的藝術(shù)歌曲和歌劇，通過用不同的語言表現(xiàn)藝術(shù)歌曲，美聲唱法能夠很好地與不同的音樂文化和語言相融合。美聲唱法區(qū)別于其他唱法的最主要的特點就是混合聲區(qū)唱，要求有恰當?shù)墓缠Q和圓潤的連貫音，真假聲按適當?shù)谋壤旌涎莩?。?）全共鳴的混合聲區(qū)，聲音真假搭配、共鳴同時出現(xiàn)。演唱歌劇時，多用后邊咽腔與鼻咽腔，讓聲音無論在哪個聲部時都能保持音色飽滿、有氣韻。在高音區(qū)采用關(guān)閉唱法，讓假聲逐步有層次地升高。（2）美聲唱法在呼吸上很有講究，呼氣的排氣量一定要大，尤其在中低聲區(qū)，要有像嘆氣一般的排氣量，保證演唱時聲音的淳厚而富有穿透力。（3）以鼻腔發(fā)聲為主，在調(diào)節(jié)共鳴時將喉頭位置放低，讓發(fā)音管盡可能地拉長放寬，以得到基音最大的共鳴。意大利著名藝術(shù)家貝基認為：“美聲唱法要求發(fā)聲像一條線那樣連貫，不能忽強忽弱、忽高忽低，聲音能夠像小提琴長弓時那樣保持平穩(wěn)，這才是美聲學源的歌唱方法?！保?）根據(jù)歌唱時聲音顫動的頻率、振幅的大小而隨著音調(diào)高低、音量大小發(fā)生變化。美聲唱法由于其混合共鳴和混合聲區(qū)的融合，聲音的振動幅度都比較大。（5）由于意大利語的語言特點，美聲唱法在咬字上也非常注重語言的節(jié)奏、音序。再加上意大利人說話夸張的特點，適當?shù)木o張度有利于形成歌唱需要的空間，對美聲的發(fā)聲方式也有關(guān)鍵作用。

（二）中國本土音樂語言的特點美聲唱法傳入中國以后，很多歌唱家認為中國語言不適合歌唱，但是這種說法是不科學的。中國最古老的漢字是以象形文字表現(xiàn)出來的，屬于單音系語種，很難辨別出漢字。到了漢代末年，中國受到印度佛教的影響“，梵文”成為研究漢字的學者借鑒的方法，通過學者的不斷研究，認為方塊字是由不同的字音連接在一起的，稱為“上聲下韻”。比如“張”的構(gòu)成就是用“真”和“慷”來組成的，借用了“真”字的Zh與“慷”字的ang?，F(xiàn)在使用的漢語拼音是通過借鑒拉丁文字母和西方語言文化而演變成的，漢字的發(fā)音是由聲母、韻母相結(jié)合的發(fā)音方式，具有很明顯的韻律感，所以中國的漢語發(fā)音非常適合唱歌的。

（三）美聲唱法與中國本土音樂相融合中國的漢語屬于漢藏語系漢語族，而意大利語言屬于印歐語系拉丁語族，這兩個語族有很大的差別，但是二者還是有共同點，中國漢字的拼音是通過借鑒拉丁語字母而演練成的，所以二者的聯(lián)系也非常緊密。在練習歌唱時僅僅用漢語音韻的a、e、i、o、u不能有很好的效果，很多著名的歌唱家都曾演唱過不同國家的歌曲，比如我國的維吾爾族的女歌唱家迪里拜爾在進行演唱的時候，能夠用上意大利語、維吾爾族語以及漢語等不同的語言演唱中外優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。所以美聲唱法能夠與中國語言很好地結(jié)合，并能演唱出動聽的歌曲。

用美聲唱法演唱中國藝術(shù)歌曲

用美聲唱法演唱中國藝術(shù)歌曲就要展現(xiàn)自身的藝術(shù)形式，要注重“情”的表現(xiàn)，在歌唱中起到了主導的作用，在演唱中國藝術(shù)歌曲中不能缺少“情”的表現(xiàn)。歌唱者通過對歌譜內(nèi)容的加工，變成富有情感和張力的歌唱形式，在練習的過程中通過對歌曲作品的消化、掌握、歌曲表達等過程展現(xiàn)帶有感彩的歌曲，這也是演奏表現(xiàn)的重點。要進行完美的藝術(shù)歌曲的演唱，首先要對詞譜的內(nèi)涵進行深入的了解，然后通過自己對歌曲作品的思考，挖掘更多的內(nèi)容，將歌曲賦予自己的感情，將歌曲的情感內(nèi)容拓展出來。最后要勤加練習，歌唱者心里所想表達的情感只有在不斷的演唱中才能夠慢慢地展現(xiàn)出來，有時候所想的與表達的情感不一樣，就需要歌唱者進行反復的練習，使對歌曲作品理解的感情全部投入進去。在進行歌曲表演時要注重舞臺、伴奏以及伴唱等因素的影響，在完成以上幾項練習后要進行整體的把控，同時在進行正式的演唱時一定要做到精神飽滿、富含熱情，能夠?qū)⒆约旱母星閭鬟f給觀眾，還要隨時地根據(jù)歌曲內(nèi)容展現(xiàn)自己的情感。等到演出結(jié)束后要進行及時的總結(jié)，將自己表演的好壞之處做到心中有數(shù)，只有善于發(fā)現(xiàn)自己的不足才能不斷提升自己的演唱水平，通過不斷的積累經(jīng)驗必定會演唱出優(yōu)美的歌曲。所以掌握了美聲唱法的理論和技巧后，能夠準確地感悟語言，分辨出不同語言之間的特點，然后再進行不斷的練習，準備好演唱所需的各項工作，就能夠完整地唱好任何形式的藝術(shù)歌曲。