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中國美術(shù)論文范文第1篇

1999年至2003年，中國還位居第六。2004年至2008年，中國超越日本，成為繼美國之后的第二位。英國仍排第三，日本滑到第四，德國第五，法國第六。報告說：“中國位次快速上升尤其引人關(guān)注……1999年以來，中國每年研發(fā)經(jīng)費增長率為20%，今年超過1000億美元?！敝袊€培養(yǎng)出數(shù)量巨大的理工科大學(xué)生。

英國廣播公司3月28日報道，原題：兩年內(nèi)中國將在科學(xué)領(lǐng)域超過美國 發(fā)明了指南針、火藥、造紙術(shù)和印刷術(shù)的這個國家正準(zhǔn)備做一次“全球性卷土重來”。

研究報告描述了美國、歐洲和日本等傳統(tǒng)主導(dǎo)國家所面臨的挑戰(zhàn)。1996年，美國發(fā)表的科研論文數(shù)量是中國的十多倍。到2008年，美國的科研論文總量只略微增加，達316317篇，中國則增長7倍多，達184080篇。

以前的評估認(rèn)為，科研論文的增長率表明中國要到2020年后才可能超越美國，但這份報告表明最快兩年內(nèi)就可能實現(xiàn)———比預(yù)期早得多。

中國美術(shù)論文范文第2篇

關(guān)鍵詞：水彩畫；特色；造型；形象；風(fēng)格；色彩

水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國以后，已成為我國畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術(shù)特色，無論是對于水彩畫的創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，也無論是在理論啟示上還是在藝術(shù)實踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術(shù)特色這一重要藝術(shù)命題發(fā)表幾點膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。

具體而言，水彩畫的藝術(shù)特色可分為以下四大層面予以解讀—

a．造型的集中性

水彩畫同中外所有的繪畫藝術(shù)一樣，都是造型藝術(shù)，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強調(diào)造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現(xiàn)：

其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術(shù)，但它并不是孤立呆板、單調(diào)僵化的平面藝術(shù)，而是以平面顯立體的藝術(shù)，即以二維空間表現(xiàn)三維空間的藝術(shù)。繪畫作品只有長與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進行觀賞。這的確是繪畫藝術(shù)之短，但作為水彩畫，卻可以揚長避短，甚至以短見長，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯(lián)想與想像，獲得最大的藝術(shù)信息量，創(chuàng)造出一個更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。

其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德羅說：“畫家的筆只有一個頃刻：他不能同時畫兩個頃刻，也不能同時畫兩個動作。”①萊辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解?！雹谝虼?，水彩畫選擇的瞬間形象，應(yīng)當(dāng)是事物發(fā)展與人的感覺的頂點，因為頂點就意味著止境。萊辛認(rèn)為：在一種激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點，到了頂點就到了止境，眼睛就不能再朝遠處去看，想像也就會停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。

其三是以靜止顯動態(tài)。水彩畫是靜止的藝術(shù)，但它卻通過靜止的畫面表現(xiàn)動態(tài)性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動態(tài)的洶涌之姿；藍天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動的意象。

由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動態(tài)的辨證統(tǒng)一的藝術(shù)手法，來實現(xiàn)它的集中性的。

b．形象的多樣性

水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、動物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。

而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機統(tǒng)一，也是形與意的有機統(tǒng)一。例如一幅藍天大海的風(fēng)景水彩畫，其形象是碧海、藍天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。

由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現(xiàn)在物象本身的多樣性，又表現(xiàn)在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國傳統(tǒng)的繪畫理論而言，就是“詩中有畫，畫外有詩”。

因此，水彩畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，都要仔細品味、認(rèn)真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊”。

c．風(fēng)格的寫實性

水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實主義范疇。從美學(xué)原則與藝術(shù)精神的視角考量，它是受西方傳統(tǒng)美學(xué)原則與傳統(tǒng)藝術(shù)精神所制約的。正如當(dāng)代著名美學(xué)家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價值；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認(rèn)識價值。中國傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)是強調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實。我們從中西美學(xué)史上可以發(fā)現(xiàn)，‘模仿說’是古希臘美學(xué)的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎(chǔ)建立起的《詩學(xué)》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現(xiàn)說’則成為中國先秦美學(xué)的核心，‘言志’、‘緣情’是我國詩論重視表現(xiàn)的最早見解，在情與理的統(tǒng)一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界?！雹?/p>

作為寫實主義風(fēng)格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點透視來得以具體體現(xiàn)。通過光影與明暗的不同，通過近大遠小成比例的焦點透視法，來加強其真實感。

d．色彩的獨特性

水彩畫的藝術(shù)特色，主要體現(xiàn)在它色彩的獨特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！雹芩室坏撵`魂是水彩，它是用膠水和顏料等調(diào)制而成的，作畫時用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現(xiàn)出透明感，具有輕快、濕潤等特殊效果。既不同于油畫的油質(zhì)色彩，也不同于水粉畫的用水調(diào)合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨特性，就在于它具有“水彩味”。

注釋：

①②轉(zhuǎn)引陳兆金主編：《藝術(shù)鑒賞學(xué)導(dǎo)論》第321頁，哈爾濱：北方文藝出版社207版。

中國美術(shù)論文范文第3篇

【關(guān)鍵詞】直覺 觀察 提煉 自然的使用

“直覺”和“設(shè)計”這兩個詞似乎是相對的。直覺是一種非邏輯思維形式，它沒有明確的思考步驟，人們對它的思維過程沒有清晰的意識，是一種被動式的過程。而設(shè)計是為了解決一個特定的專題而進行的創(chuàng)造性的活動，它是一種邏輯的、有既定的思考步驟的主動式的思維過程。

科學(xué)發(fā)現(xiàn)和科技發(fā)明是人類最客觀、最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕顒又?，設(shè)計也屬于其中。雖然“直覺”和“設(shè)計”兩者從表意上有著截然不同的表現(xiàn)，可是還是有許多科學(xué)家認(rèn)為直覺才是發(fā)現(xiàn)、發(fā)明和設(shè)計的源泉。諾貝爾獎獲得者、著名物理學(xué)家玻恩說：“實驗物理的全部偉大發(fā)現(xiàn)，都是來源于一些人的‘直覺’。

直覺是人們在生活中經(jīng)常應(yīng)用的一種思維方式。小孩親近或疏遠一個人憑的是直覺；男女“一見鐘情”憑的是各自的直覺；軍事將領(lǐng)在緊急情況下，下達命令首先憑直覺；足球運動員臨門一腳，更是毫無思考余地，只能憑直覺。

那么，什么是直覺設(shè)計呢？

我們知道，設(shè)計作品都是具有功能性的，無論是產(chǎn)品設(shè)計、視覺傳達設(shè)計還是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計，都是以創(chuàng)造符合人類使用的功能性為目的。所以，直覺設(shè)計就是“你不需要用一個說明書去告訴人們怎么使用，它必須很直覺的，讓人自然的去使用?！?/p>

直覺設(shè)計經(jīng)常不被人們所注意，甚至不被人認(rèn)為是設(shè)計，正是因為直覺設(shè)計作品是源于生活并融入生活的。wwW.133229.COm

為什么抽屜和柜門會有把手？基本上不會有人去想這個問題。因為人們從習(xí)慣上把把手當(dāng)作了抽屜和柜門的一部分，實際上把手是獨立存在的，從功能性的角度來分析，把手只是打開抽屜和柜門的一個輔助工具?，F(xiàn)在，人們可以將各式各樣的把手安裝在不同的抽屜和柜門上，并且很自然的去使用把手，但從來不會有人需要說明書去了解把手的功能。

隨著人們對生活品質(zhì)的要求越來越高，越來越多的設(shè)計出現(xiàn)在我們的面前，可以說，生活產(chǎn)生了設(shè)計，設(shè)計又改變了生活?！傲Φ淖饔檬窍嗷サ摹保O(shè)計的作用也是這樣。根據(jù)我們的坐的需要，我們設(shè)計出椅子，可根據(jù)椅子的造型不同，椅子反過來又限定了我們的坐的方式。比如方型的椅子面決定了我們坐著的方向；椅背的高度決定了我們向后靠的角度和姿勢；椅子的扶手又決定了我們坐時手臂的擺放等等。這一切都是順其自然、順理成章。實際上，從遠古開始人們的那些所謂創(chuàng)造和設(shè)計都是從生活中自然而然產(chǎn)生的，就是一種直覺的設(shè)計。

人類社會的發(fā)展，外部的物質(zhì)環(huán)境發(fā)生變化，人們的思維也發(fā)生了變化，人們開始偏愛理性的和可證實的信息，而不再單純的依靠直覺和感覺了。思維的變化，結(jié)果也很明顯，出現(xiàn)了使生活更加方便的設(shè)計產(chǎn)品，但同時也人為的創(chuàng)造出了一些束縛人們的設(shè)計產(chǎn)品。設(shè)計產(chǎn)品對人們生活的影響之深已超出了我們自己的想象，我們最原始的直覺已經(jīng)被重新整理并且改變了。

正因為如此，能喚醒我們最原始直覺的設(shè)計，成為了我們這一代設(shè)計師的一個重要任務(wù)。日本的著名設(shè)計師深澤直人就是直覺設(shè)計的倡導(dǎo)者和杰出代表。他認(rèn)為直覺設(shè)計是一種特殊的觀察方式，當(dāng)普通人喝水時，他不會去思考喝水用的玻璃杯，而直覺設(shè)計師卻能從中發(fā)現(xiàn)杯子和人之間的微妙關(guān)系，從而通過不同的喝水方式來設(shè)計出更多的杯子。深澤直人為無印良品公司設(shè)計了一個cd唱機，外觀看上去就像個風(fēng)扇，正方型的底座中間嵌入圓形的cd碟片，靜靜的掛在墻上，然后一根線從底座中間悠悠的垂下。人們看到這根線自然的就想去拉它，這是一種直覺，而且人會自覺的想，拉動一下線就應(yīng)該有風(fēng)從中間飄出來，不過這一次，轉(zhuǎn)動的cd碟片卻跟經(jīng)驗開了個玩笑，飄出來的不是風(fēng)，而是悠揚的音樂，如此真是仙樂飄飄。

街邊的窗臺上、街頭的扶手欄桿上總有人放著空的牛奶瓶或者易拉罐；地鐵站和公交站盲道上總是粘著香煙屁股和口香糖；自行車車籃里則往往塞了空飲料瓶和包裝袋。這些日常常見的現(xiàn)象能告訴我們什么呢？隨手把喝完的牛奶盒放在扶手上，把空的包裝袋扔進自行車籃里，這些絕對不是偶然的行為，這是人的一種直覺，因為那些扶手、車籃、盲道，看起來就像是專門給空罐子、包裝袋和煙頭準(zhǔn)備的，而且還非常的適合。在普通人看來，這就是人的素質(zhì)問題，可在我們設(shè)計師的角度來看，既然人們那么自然的做出這樣的行為，說明我們的公共設(shè)施的設(shè)計沒有做到全面，于是就出現(xiàn)了集垃圾箱為一體的街頭扶手等新設(shè)施。自然，人們用起這些新的設(shè)施來也是非常的方便。

由此看來，直覺設(shè)計是需要設(shè)計師對生活的細致觀察和高度提煉的，關(guān)鍵是觀察的方式還有思維的方式，讓順應(yīng)自然成為生活中的理所當(dāng)然，這樣，設(shè)計就無所不在了。比如，在家門口的水泥臺階上有一條縫，如果是下雨天，人的直覺往往是會把傘插在縫里，這其實也是一個設(shè)計，積水能從縫里流走，而傘還能被很好的被固定住。人不用太多的思考，直覺讓我們合理的去利用，而且是自然而然的利用。

普通人不去思考，而更多的憑直覺使用產(chǎn)品。設(shè)計師要多思考，從專業(yè)角度觀察普通人的行為，理解普通人的直覺，設(shè)計出讓普通人使用起來得心應(yīng)手又不用費力思考的優(yōu)秀產(chǎn)品。

參考文獻：

[1]張彬.直覺設(shè)計.生活潮雜志.

中國美術(shù)論文范文第4篇

[關(guān)鍵詞]設(shè)計 嶺南文化 工藝美術(shù)

一、前言

在充斥著歐美日韓風(fēng)格的今天，如何從民族發(fā)掘設(shè)計靈感發(fā)展出中國特色的設(shè)計是非常迫切的問題。筆者也參加過很多講座，每當(dāng)提及中國設(shè)計的時候總會引起激烈的討論，從學(xué)生到職業(yè)設(shè)計師都一直在探尋中國設(shè)計的出路。筆者認(rèn)為，一種設(shè)計風(fēng)格大抵上可以稱為是一種社會文化現(xiàn)象，因此欲發(fā)展中國特色設(shè)計需承前啟后地了解歷史，探討將來。

了解歷史絕非簡單認(rèn)識和記憶文物的形狀和圖案，而是一種風(fēng)格、一種技藝存在并發(fā)展的深層次原因。本文嘗試在細致了解學(xué)習(xí)了嶺南的歷史、風(fēng)土民情和工藝美術(shù)的基礎(chǔ)上思考其對現(xiàn)代設(shè)計的意義和啟示。

二、嶺南獨特的歷史背景

嶺南是指五嶺以南地區(qū)。五嶺指的是越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺和大庾嶺，位于湖南、江西南部和廣西、廣東北部交界處。

秦始皇統(tǒng)一中國后，征發(fā)五十萬軍民平定南蠻（即現(xiàn)在的廣東廣西一帶），統(tǒng)一了嶺南，設(shè)南海、桂林和象郡三個郡來管治，增強了南北的交流，促進了嶺南的發(fā)展。其中，南?？ぞ驮诂F(xiàn)在的廣東省境內(nèi)，郡所在番禺（即當(dāng)今的廣州市）。

仰仗天然的屏障，嶺南得以保留獨特的自然環(huán)境和穩(wěn)定的社會環(huán)境。WWW.133229.Com由于海岸線長，海洋資源豐富，廣州還是最早的貿(mào)易港口。同時，歷代君王皆把嶺南作為流放之地，使得中原文化和海外文化皆在會集于此形成獨具特色的嶺南文化，并賦予其開放、兼容、多元化和開拓性的特點。西漢南越王墓博物館、光孝寺、六榕寺、華林寺見證了嶺南文化的深厚；海上絲綢促進了與波斯、天竺、阿拉伯以及南洋各國的商務(wù)和文化交流，充分反映了嶺南文化的開放性與包容性。

圖1 南越王博物館

三、嶺南主要工藝美術(shù)的現(xiàn)代思考

嶺南藝術(shù)與嶺南文化有著緊密的聯(lián)系，藝術(shù)形式、藝術(shù)精神不能是無源之水，無本之木，與地域性、時代性相輔相成。可以說，幾種具有代表性的嶺南藝術(shù)的興起和發(fā)展無不是社會、文化和商業(yè)共同促成的結(jié)果。

（一）廣繡和廣彩繁榮背后的商業(yè)意義

廣繡是我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一，具有悠久的歷史。廣繡是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱，因其構(gòu)圖飽滿，形象傳神，紋理清晰，色澤富麗，針法多樣，善于變化的藝術(shù)特色而聞名

廣彩相對歷史較短，其始創(chuàng)于康熙中晚期至雍正早期?？滴醵辏?684年）朝廷解除廣州海禁，對外貿(mào)易遂逐漸增多，外國對中國瓷器的需求亦隨之增加從而促使了廣彩瓷器的產(chǎn)生和發(fā)展。在初期無論是師傅、顏料、素瓷都是從景德鎮(zhèn)來，或依景德鎮(zhèn)彩瓷紋樣，或來樣加工，歲無定樣，故的特色不太顯著。

圖2 廣彩瓷器圖3 廣繡作品

廣繡比廣彩的歷史更為悠久，技藝也較廣彩成熟。然兩種工藝的發(fā)展繁榮無不與海外貿(mào)易息息相關(guān)，其中廣彩制品更是大部分出口海外，只有小部分留在民間使用，可算是中國最早的odm產(chǎn)業(yè)。

隨著時間的推移，兩種工藝亦在清代中晚期走向成熟和繁榮，在貿(mào)易進一步發(fā)展及需求多樣化的推動下，兩種工藝亦經(jīng)歷了顯著的技術(shù)進步。外來圖樣、能工巧匠及文人畫家的參與也使其藝術(shù)風(fēng)格逐漸發(fā)展成熟。

廣彩與廣繡的繁榮雖已成為過去，然而仔細研究兩種工藝的發(fā)展歷程卻可以為當(dāng)今中國的設(shè)計發(fā)展提供極具價值的參考。兩種工藝中尤以廣彩的發(fā)展較為典型。廣彩的旦生緣起于外國人對中國瓷器的需求，遂形成將景德鎮(zhèn)素瓷運至廣州加工并出售的商業(yè)行為，此時廣彩尚未形成。隨著商業(yè)的興盛，本地藝人更多地參與到瓷器的制作中，使制品的紋樣和圖案漸顯嶺南風(fēng)情。同時，歐美文化及技藝亦進一步影響著廣彩制品的色調(diào)和式樣，最終使廣彩成為嶺南獨具特色的工藝美術(shù)。

由此可見，一種設(shè)計風(fēng)格的成熟離不開商業(yè)的推動與技術(shù)的進步，亦離不開本土文化的介入。由于我國的設(shè)計理論及設(shè)計技法大都由歐美引進，致使許多設(shè)計師難以從傳統(tǒng)文化及技法中吸取精華應(yīng)用于現(xiàn)代設(shè)計，從而使中國設(shè)計流于表面。廣繡和廣彩給我們的啟示是：只有切合商業(yè)利益、具備本地文化氣息及使用恰當(dāng)技術(shù)制作才有可能做出成功的中國設(shè)計。

（二）佛山剪紙藝術(shù)形式的啟示

佛山剪紙主要分布在佛山市禪城區(qū)和南海區(qū)的部分鄉(xiāng)鎮(zhèn)，是我國三大剪紙流派中南方派的代表，以其獨特的工藝及濃郁的嶺南特色而著稱，2006年入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。和中國其它的民間藝術(shù)一樣，佛山剪紙深刻反映了地區(qū)生活習(xí)俗和特色，在嶺南文化的重要組成部分[1]。早在宋、元年間佛山剪紙已出現(xiàn)商業(yè)化的動作模式，至20世紀(jì)早期更是達到3000從業(yè)手工藝人的規(guī)模。

佛山剪紙是嶺南文化中的一塊瑰玉。它最集中地最全面地概括了中國民間藝術(shù)的表現(xiàn)理念和手法，既不是西方傳統(tǒng)的明暗體系也不是西方現(xiàn)代從形體結(jié)構(gòu)到夸張變形的表現(xiàn)體系，而是以表達自己觀念為主的主觀意象表現(xiàn)風(fēng)格[2]。也就是說，剪紙作品中所表達的事物來源于客觀世界但其形式卻是超越客觀的限制。在藝術(shù)造型上佛山剪紙作品也體現(xiàn)了、美滿、美觀、美好、和諧的藝術(shù)內(nèi)在本質(zhì)，這是中國人藝術(shù)思維中一個重要組成部分。

從現(xiàn)代的角度思考佛山剪紙藝術(shù)，筆者認(rèn)為有以下幾點值得借鑒。

1.特色取材

佛山剪紙藝術(shù)來源于普通民眾的實際生活而又寄托了人們對美好生活的期望。因而其取材大都有吉祥之意，如桃子象征長壽、石榴象征多子、松樹象征常青不老、花瓶中插如意象征平安如意。還有諧音寓意，如蓮花和鯉魚寓意“連年有余”等。這些取材都是獨具民族特色的，無論寓意或諧音均來源于我們的文化信仰及語言。

符號是實現(xiàn)信息貯存和記憶的工具，又是表達思想情感的物質(zhì)手段[3]。傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)已深深植根于我們的文化中，大部分的傳統(tǒng)藝術(shù)形象已形成了一種通用的視覺符號。其取材及寓意可以很好地應(yīng)用在現(xiàn)代視覺傳達設(shè)計中，如vi、廣告等。因為這些圖像寓意已，使傳統(tǒng)題材能更好地傳達信息的思想意境。在這方面已有很多成功的范例，例如銀行的標(biāo)志、一些房地產(chǎn)海報等。

2.簡練和抽象和藝術(shù)表現(xiàn)形式

佛山剪紙極具簡練的特色，因為剪紙是產(chǎn)生并流行了民間的藝術(shù)，其生產(chǎn)制作者也是普通民眾，因而沒有嬌柔做作的裝飾而是簡練而抽象的表達手法。此外，在農(nóng)村地區(qū)受制作工具的制作材料的限制，只能使用最簡單的方式刻畫物象，久而久之便形成了高度概括和高度簡練的藝術(shù)特點，其中的花鳥魚蟲等形象都是簡練的線條概括表現(xiàn)特征(如圖3所示)。

3.勾連的藝術(shù)手法

佛山剪紙也分為陽刻剪紙和陰刻剪紙。陽刻剪的特征是保留原稿的輪廓線，去除輪廓外空白的地方，每一根線條都是相互連接的，牽一根而動全身。陰刻剪紙和陽刻剪紙剛好相反，就是去除原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的地方，它的特征是每一根線條不一定是互聯(lián)的，而作品的個體是塊狀的。

這種勾連的藝術(shù)手法具有濃郁的民族及古典味道，在設(shè)計制作中可根據(jù)主題結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計方法把勾連融入作品中，如能配以色彩和傳統(tǒng)圖像元素的正確選用可制作中極具民族感的作品，如下圖中國聯(lián)通的標(biāo)志。

圖4 佛山剪紙

圖5 中國聯(lián)通標(biāo)志

四、結(jié)語

中國傳統(tǒng)文化及工藝美術(shù)博大精深，其中蘊含了豐富的人文理念及創(chuàng)作手法。一個設(shè)計工作者不僅要學(xué)會現(xiàn)代設(shè)計理念和方法，更應(yīng)深入研究中華民族瑰麗的文化，如此才能承前啟后發(fā)展民族特色的現(xiàn)代設(shè)計。本文對三種主要嶺南工藝的思考或許不盡全面，但愿為此類研究拋磚引玉。

參考文獻

[1]袁忠， 嶺南人文精神初論[j]嶺南學(xué)刊， 2008，(04)

中國美術(shù)論文范文第5篇

關(guān) 鍵 詞：師范 美院 設(shè)計應(yīng)用類 美術(shù)課程設(shè)計

人類從開始懂得用教育發(fā)展自己以來,經(jīng)歷了艱難而沉重的跋涉。如今,人類自身的發(fā)展也日益顯示出美術(shù)教育的隱性價值。而高校美術(shù)教育的關(guān)鍵是使美術(shù)所包含的相關(guān)各科相互聯(lián)系,相互融合,通力合作。因此,我們需要構(gòu)建新的高校美術(shù)課程體系。

美術(shù)課程的設(shè)計,通常是指學(xué)校設(shè)置美術(shù)課程類型和對不同的美術(shù)類型課程的教學(xué)目的、內(nèi)容、進程、評價等設(shè)計的總體方案。美術(shù)系在長期的辦學(xué)實踐中，逐漸形成了獨特的課程編制理論，即“以美為魂，以術(shù)為本”，使美術(shù)人才培養(yǎng)目標(biāo)的脈絡(luò)逐漸清晰，即以學(xué)生的全面健康發(fā)展為目標(biāo)，培養(yǎng)學(xué)生基礎(chǔ)美術(shù)理論，培養(yǎng)學(xué)生熟練地應(yīng)用技術(shù)的能力,培養(yǎng)學(xué)生的先進教育教學(xué)理念。

隨著社會進步,美術(shù)課程編制也有所發(fā)展,不再只拘泥于傳統(tǒng)國畫、油畫、書法、中外美術(shù)史、教育學(xué)、實習(xí)等課程,還設(shè)置有工藝、版畫、創(chuàng)作與寫生、染織、動畫、考察等課程。由此來看,美術(shù)課程的編寫逐漸從單一的繪畫向多門類發(fā)展。高校美術(shù)的課程可以分類為師范、美院、設(shè)計應(yīng)用類美術(shù)課程設(shè)計三個大方面。以下幾點是筆者對高校美術(shù)教育課程設(shè)計的一些思考。

一、師范類美術(shù)教育課程的設(shè)計

隨著網(wǎng)絡(luò)運用與普及，美術(shù)學(xué)科教育不再是單一的知識與技能傳授，而是傳遞美術(shù)文化與育人相統(tǒng)一的社會實踐活動，它還具有促進感知力、觀察力、表現(xiàn)力的發(fā)展，開發(fā)右腦思維與創(chuàng)造力發(fā)展的多種教育功能。wwW.133229.cOm因此,師范院校是為普通美術(shù)教育輸送美術(shù)教師的搖籃,對于提高全民族的素質(zhì)教育有著杠桿性作用。

高師院校承擔(dān)著高中和中等師范學(xué)校的師資的培養(yǎng),因此,做一個熱愛美術(shù)教育事業(yè)、甘當(dāng)人梯的普通老師是師范類高校的教育目標(biāo)。其次,其專業(yè)設(shè)置面廣,無論是國畫或是西畫,無論是實踐還是理論,無論是工藝還是實習(xí)等均為必修課，其目的是使師范生根據(jù)教學(xué)目的及其特點，全面掌握美術(shù)知識和技能。高師課程設(shè)置應(yīng)該以各門美術(shù)技能專業(yè)為主,與教育學(xué)、心理學(xué)、中外美術(shù)史等相結(jié)合,形成立體交叉的思維、教育模式。以下是幾所師范美術(shù)系的課程設(shè)置對比:

由此得出結(jié)論:高師教育是以多門課程為基礎(chǔ),技法課和理論課相結(jié)合,與教育學(xué)、心理學(xué)等相關(guān)學(xué)科相互結(jié)合、滲透、融會的一種學(xué)科。

二、美院類美術(shù)課程設(shè)計

有史以來,各類美術(shù)人才的培養(yǎng)基本上是在師傅帶徒弟的傳授中進行,所以它的發(fā)展是緩慢的。隨著社會進步,改變了美術(shù)發(fā)展緩慢的軌跡,產(chǎn)生了規(guī)模更大的皇家美術(shù)教育機構(gòu)——畫院,即現(xiàn)代美院的前身。

自東漢時期洛陽鴻都門學(xué)創(chuàng)辦,到五代十國的南唐畫院和西蜀畫院,以及宋代的翰林圖畫院的興起, 畫院規(guī)模已經(jīng)很大,人才眾多。清代由于西畫家進入中國,透視、結(jié)構(gòu)、色彩深深地影響了中國美院課程設(shè)置的發(fā)展。與此同時,外國的美院教育也有所發(fā)展,1498年的達·芬奇學(xué)院,1562年的佛羅倫薩繪畫學(xué)院 ,1648年的法蘭西皇家繪畫雕刻學(xué)院,都最早形成了一套較為完善的組織形式,成為各國美院的楷模。

在課程設(shè)計上，美院主要特點是課程設(shè)置的專業(yè)性，從入校開始就明確了油畫系或國畫系,四年專攻一個專業(yè)。美術(shù)院校注重的是美術(shù)技巧的培養(yǎng)和訓(xùn)練，培養(yǎng)的是專才。以下是美院的課程設(shè)置的對比:

專業(yè)美術(shù)教育是國家專業(yè)教育不可缺少的一部分，由上表可以看出，課程設(shè)置主張學(xué)生專攻一個學(xué)科，相關(guān)的鑒賞課、史論課等開設(shè)的很少，相對于師范，缺少了教育學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科。美院追求的是在某個畫種方面有獨特的研究和創(chuàng)造，或在某一個領(lǐng)域的理論有獨特的見解，所以美院的課程設(shè)置也應(yīng)該與之相適應(yīng)，發(fā)展和培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感知能力和造型表現(xiàn)能力，使學(xué)生在未來能成為真正的藝術(shù)家。

三、設(shè)計應(yīng)用類美術(shù)課程設(shè)計

設(shè)計應(yīng)用類美術(shù)簡稱工藝美術(shù)教育,由于流傳方式單一，很難形成教育規(guī)模。由于工藝美術(shù)與經(jīng)濟密切相關(guān)，而工藝美術(shù)的發(fā)展要依賴于工藝美術(shù)教育，所以說，高校工藝美術(shù)教育的發(fā)展間接地影響著經(jīng)濟的發(fā)展、社會的進步?？茖W(xué)的課程設(shè)計對于高校工藝美術(shù)教育的發(fā)展是至關(guān)重要的。

由于工藝美術(shù)教育是面向現(xiàn)實生活的設(shè)計教育，其范圍之廣，加大了高校的課程設(shè)置的難度，它大到飛機、整個城市的設(shè)計，小到商標(biāo)、紐扣的設(shè)計。工藝美術(shù)教學(xué)的基本原則是培養(yǎng)具有創(chuàng)造性的設(shè)計人才。以下是兩組關(guān)于大學(xué)工藝美術(shù)課程的課程設(shè)置表格：

我國的現(xiàn)代設(shè)計教育起步較晚，但發(fā)展很快，所以不可避免地出現(xiàn)一些問題。高等設(shè)計院校培養(yǎng)的學(xué)生的設(shè)計作品中應(yīng)該體現(xiàn)出更高的文化修養(yǎng)。設(shè)計課程應(yīng)與市場相適應(yīng)?，F(xiàn)在，國內(nèi)的設(shè)計教育與市場出現(xiàn)脫節(jié)的情況，忽略了教學(xué)體系的科學(xué)性、完整性。加強理論課、選修課的教育，重視交叉學(xué)科和電腦的教育，是我國課程設(shè)計要解決的重點問題。

課程設(shè)計教學(xué)是一種全新的教學(xué)，必然存在各種需要解決的問題。從實際問題入手，以解決在教學(xué)中的普遍問題為立足點。新課程教學(xué)法必須是在課程實踐過程中發(fā)展和獲得廣泛認(rèn)同的教學(xué)法，必須結(jié)合課程改革中的具體問題，通過以上三個方面的思考，高等美術(shù)院校的美術(shù)課程設(shè)計要針對不同的教學(xué)目標(biāo)具體問題具體分析，編寫不同的教材，做到因“材”施教。

參考文獻:

[1]常銳倫：《美術(shù)學(xué)科教育學(xué)》，首都師范大學(xué)出版社，2000年版