前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇歌唱藝術(shù)論文范文，相信會(huì)為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

歌唱藝術(shù)論文范文第1篇

歌唱技巧是在聲樂表演學(xué)習(xí)過程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過程中收放自如，才能把聲樂的藝術(shù)性發(fā)揮的淋漓盡致。在聲樂的學(xué)習(xí)中，有關(guān)“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學(xué)習(xí)對(duì)演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂的教學(xué)過程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內(nèi)容最主要的部分之一，要讓聲樂學(xué)習(xí)者在了解聲樂的基礎(chǔ)之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂的表演奠定基礎(chǔ)。除此之外，教學(xué)者要注重聲樂學(xué)習(xí)者的特性，根據(jù)其自身的不同特點(diǎn)，制定合適的歌唱技巧培訓(xùn)計(jì)劃，最大程度的發(fā)揮出聲樂學(xué)習(xí)者的音色以及聲線上的優(yōu)勢(shì)。歌唱技巧是聲樂藝術(shù)不可分割的一部分，要想成為一個(gè)優(yōu)秀的聲樂表演者就必須牢靠掌握相關(guān)的歌唱技巧。

2、歌唱技巧能夠促進(jìn)聲樂藝術(shù)的表達(dá)

在聲樂藝術(shù)的表達(dá)中，為了更好的突出曲目中所蘊(yùn)含的情感，往往需要演唱者對(duì)于音色進(jìn)行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對(duì)于曲目情感的正確表達(dá)具有重要意義，不同旋律的曲目對(duì)于音色的要求也不相同，譬如當(dāng)演唱旋律舒緩、情感基調(diào)悲傷的樂曲時(shí)就比較適合用低沉的音色對(duì)其進(jìn)行演唱，從而讓聽眾能夠更加容易的感受到樂曲所要表達(dá)的情感；當(dāng)演唱旋律輕快的樂曲時(shí)，清亮的音色就比較符合要求以及聽眾對(duì)于其音色的想象。音色的不同會(huì)直接影響聽眾對(duì)于聲樂曲目的理解，因此在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，演唱者必須根據(jù)歌曲所蘊(yùn)含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來恰當(dāng)?shù)恼{(diào)整自我音色，從而使演唱的過程中情感的抒發(fā)更加直接，讓聽眾能夠更加透徹的理解樂曲的深層意義。歌唱技巧的運(yùn)用能夠最大程度促進(jìn)聲樂曲目藝術(shù)性的表達(dá)，對(duì)于曲目形象的塑造具有重要意義。

3、歌唱技巧對(duì)聲樂的表演有著積極作用

在聲樂的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對(duì)曲目進(jìn)行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過程中的可觀賞性，這就對(duì)演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂曲目的情感表達(dá)的透徹就必須注重表演過程中表情的轉(zhuǎn)變，讓自己充分的投入到樂曲之中，用表情來詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運(yùn)用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂曲的創(chuàng)作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂曲之中，能夠早演唱過程之中隨著樂曲旋律的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)換自己的感情，用自己的表演去感染聽眾，從而把聲樂的表演推至靈魂表演的深度。

4、歌唱技術(shù)對(duì)促進(jìn)聲樂藝術(shù)多元化發(fā)展有著重要作用

由于各國(guó)的文化背景不同，對(duì)于聲樂藝術(shù)的理解也不相同，從而致使各國(guó)在聲樂藝術(shù)的表達(dá)上存有一定的差異，這對(duì)各國(guó)聲樂藝術(shù)國(guó)際化的發(fā)展有一定影響。但是雖然各國(guó)對(duì)于聲樂藝術(shù)標(biāo)的方式不完全相同，但是聲樂表演過程中所運(yùn)用的歌唱技巧卻是相通的，通過對(duì)歌唱技巧的掌握能夠更好的促進(jìn)表演者理解別國(guó)的聲樂藝術(shù)，從而吸取別的聲樂文化背景下的聲樂藝術(shù)中精華的方面，促進(jìn)本土聲樂藝術(shù)更加多元化發(fā)展。聲樂藝術(shù)的最終目的就是帶給人們對(duì)于美好事物的享受，多元化的藝術(shù)形式更能滿足聽眾對(duì)其的要求，因此為了更好的發(fā)展聲樂藝術(shù)，演唱者必須加強(qiáng)對(duì)歌唱技巧的掌握，為其多元化發(fā)展打下基礎(chǔ)。

5、結(jié)束語(yǔ)

歌唱藝術(shù)論文范文第2篇

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲 風(fēng)格 處理 演唱

藝術(shù)曲的演唱不同于一般創(chuàng)作歌曲,她需要演唱者對(duì)作品要有深刻的了解,并在此基礎(chǔ)之上,運(yùn)用自己所學(xué)技術(shù)和較深厚的藝術(shù)功底進(jìn)行藝術(shù)化的處理,力求達(dá)到作者所要求的藝術(shù)效果,將無(wú)聲的樂譜以有聲的藝術(shù)形式還原其藝術(shù)風(fēng)格。為此,需要演唱者在演唱前進(jìn)行大量的工作,這也就所謂“功夫在戲外”吧。

一、要深入分析作品

認(rèn)真地分析作品的詞和曲,這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的,但對(duì)演唱好藝術(shù)歌曲而言,我們還要對(duì)作品的時(shí)代背景、各作曲家的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格等進(jìn)行全面的了解和研究。

1.要分析作品的時(shí)代背景

很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時(shí)代特色,飽含豐富的時(shí)代氣息,可以說,一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲,就是以音樂形式對(duì)那個(gè)時(shí)代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式,古典時(shí)期的作品聲音力度不是很大,強(qiáng)弱的幅度對(duì)比也不是很強(qiáng)烈……在浪漫主義時(shí)期,音樂就著重強(qiáng)調(diào)自我主觀意識(shí)的表達(dá),作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材,強(qiáng)調(diào)音樂與詩(shī)歌、戲劇、繪畫等其他藝術(shù)的結(jié)合,注重音樂的標(biāo)題性和詩(shī)情畫意,重視吸收民族民間音樂的素材體現(xiàn)民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點(diǎn)。我們應(yīng)該借助語(yǔ)言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科的科研支持,更好地分析和演繹不同國(guó)家、民族風(fēng)格作品。德國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱含蓄、內(nèi)向、詩(shī)意,聲音要求圓潤(rùn)、情緒變化幅度小,情感更加細(xì)膩,小動(dòng)作多……意大利的藝術(shù)歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢,大起大落,感情很外露夸張,因此,意大利風(fēng)格的藝術(shù)歌曲演唱需要更多的熱情浪漫,聲音的變化和幅度可以強(qiáng)烈些。我國(guó)在二十世紀(jì)二三十年代的黃自為代表的藝術(shù)歌曲的風(fēng)格內(nèi)向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

3.要分析作品的創(chuàng)作風(fēng)格

舒伯特和舒曼同為藝術(shù)歌曲大師,但是由于其生活的不同經(jīng)歷,形成了他們不同的音樂風(fēng)格。舒曼多表現(xiàn)人的內(nèi)心情節(jié),很少表現(xiàn)對(duì)大自然的感情抒發(fā),其對(duì)歌詞的詮釋分別放在了歌聲與琴聲中,有時(shí)甚至用琴聲代替了歌聲,伴奏和演唱都成為作曲家的創(chuàng)作手段;而舒伯特的藝術(shù)歌曲較多地表現(xiàn)對(duì)大自然的感悟,在其作品中,鋼琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱為主。在我國(guó)的藝術(shù)歌曲作家中,黃自的作品風(fēng)格精致、典雅,趙元任的作品簡(jiǎn)樸、醇厚等等。

藝術(shù)歌曲的“根”是個(gè)體精神層面的藝術(shù)表現(xiàn),演唱者必須要有這樣一個(gè)尋“根”的過程,力圖去最好的表現(xiàn)他的精神內(nèi)涵。

二、要盡力融入作品

聲樂演唱必然要貫穿情感,通過對(duì)藝術(shù)歌曲歌詞的分析和研究,確定作品的主題思想,準(zhǔn)確把握演唱時(shí)的情感基調(diào),才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術(shù)歌曲意境,塑造出鮮明的藝術(shù)形象。

1.要展開場(chǎng)景想象

場(chǎng)景想象即想象作品描述的場(chǎng)景,并把自己置身于當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景,設(shè)身處地的感受。如舒曼的《獻(xiàn)詞》,演唱者可“移情”于這樣一種場(chǎng)景:一個(gè)熱戀中的充滿朝氣充滿幻想的年輕人,急于向心上人表達(dá)自己的心聲,心上人是那么美麗、高貴。再如《核桃樹》,美麗的鋼琴琶音音型和一再出現(xiàn)的主題動(dòng)機(jī),把春風(fēng)蕩漾、樹葉沙沙作響的詩(shī)意,以及青年人對(duì)愛情的幸福憧憬,表現(xiàn)得無(wú)比生動(dòng)。

2.要進(jìn)入角色

藝術(shù)歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣,始于想象,從閱讀作品、熟悉角色開始,演唱者都需要進(jìn)行藝術(shù)想象,以便最終進(jìn)入角色。如拉威爾藝術(shù)歌曲套曲《天方夜譚》里的第二首名為《魔笛》的歌曲,所展現(xiàn)的是一幅穆斯林后宮的畫面,當(dāng)主人睡著的時(shí)候,心愛的人在享受著情人吹頌的曲調(diào),悠悠的笛聲時(shí)而悲傷、時(shí)而歡快,每個(gè)音符飄拂而來,好似神秘的輕吻。尾聲漸弱漸慢的處理,猶如克洛德?德彪西的風(fēng)格。演唱者不僅要完美的運(yùn)用發(fā)音,更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。

3.要把握好度

在演唱藝術(shù)歌曲過程中,要讓幾個(gè)音樂符號(hào)去讓觀眾感動(dòng),讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內(nèi)涵,是離不開演唱者對(duì)音樂形象的塑造的。而這種二度創(chuàng)作,除了要有美好的聲音條件、對(duì)藝術(shù)歌曲的理解等,還要有歌唱時(shí)應(yīng)有的狀態(tài),即有控制的歌唱狀態(tài)。控制的度過了,聲音發(fā)硬,嗓音過損;控制的度不夠,聲音蒼白扁平無(wú)力。如:舒曼的《月夜》,這首藝術(shù)歌曲,先后出現(xiàn)了5次e2音,極不好唱。難點(diǎn)就是對(duì)其的控制,不能太強(qiáng),否則將破壞整首樂曲的神秘、肅靜的氣氛,也不能太弱,太弱的藝術(shù)歌曲的支撐點(diǎn)就“塌”了。

三、要反復(fù)錘煉作品

要演唱好藝術(shù)歌曲,需通過不斷的“打磨”過程,找到最佳的藝術(shù)感覺。

1.“面”的擴(kuò)展應(yīng)建立在“點(diǎn)”的真正突破上

藝術(shù)歌曲大多音域適中、結(jié)構(gòu)較緊湊、表現(xiàn)細(xì)膩,很適合演唱者培養(yǎng)和加深有控制的“自然狀態(tài)”,并形成一種“有控制”的演唱意識(shí)。許多聲樂大師都有這樣一種意識(shí)“唱好了中聲區(qū)、高聲區(qū)就成功了一半;唱好了弱音,強(qiáng)音也容易唱好了”。當(dāng)然,要達(dá)到有控制的“自然”狀態(tài)也絕非一朝一夕之事。有聲樂理論家將這個(gè)過程歸納為“簡(jiǎn)——繁——簡(jiǎn)”。簡(jiǎn)是自然的狀態(tài),通過聲樂練習(xí),進(jìn)入技巧運(yùn)用之繁,但最終仍要?dú)w于“簡(jiǎn)”?？傊?“面”的擴(kuò)展要建立在“點(diǎn)”的真正突破上,這樣才能真正取得進(jìn)步。

2.精益求精、爛熟于心

準(zhǔn)確、熟練把握樂譜非常重要,歌詞是演唱的基礎(chǔ),聲樂藝術(shù)之所以能感動(dòng)人,除了本來的美妙外,重要的原因是聽眾能通過歌詞與演唱者進(jìn)行直接交流。要準(zhǔn)確拼讀歌詞,弄懂每個(gè)單詞的意思,要字對(duì)字的翻譯,勤查詞典。其次,發(fā)音要準(zhǔn)確。西方語(yǔ)言的特點(diǎn)是多音節(jié)語(yǔ)言,輔音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常純正,唱時(shí)發(fā)音要連貫,每個(gè)音要顯得很平。再次,音準(zhǔn)、節(jié)奏是否正確,直接影響到演唱者對(duì)作品的表達(dá)。

3.要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術(shù)素質(zhì)

演唱藝術(shù)歌曲要求演唱者必須具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng),沒有藝術(shù)修養(yǎng)作底蘊(yùn),充滿美學(xué)意義的感情傳達(dá)是很難實(shí)現(xiàn)的。要通過反復(fù)實(shí)踐,建立良好的表現(xiàn)能力和適度的表現(xiàn)欲,具備在舞臺(tái)上控制自我、駕馭作品情感的能力,有對(duì)作品比較豐富的形象思維,有表演意識(shí)和創(chuàng)造能力,有適應(yīng)舞臺(tái)和觀眾的能力。

演唱藝術(shù)歌曲是對(duì)演唱者綜合能力的全面檢驗(yàn)。功夫在“詩(shī)”外。演唱者只有具有較高的思想和藝術(shù)修養(yǎng),對(duì)生活對(duì)音樂有深刻的理解,有較深的藝術(shù)造詣和較高的歌唱技巧,還有對(duì)聲樂事業(yè)的熱愛,才能收獲到藝術(shù)歌曲那最深厚的美。

參考文獻(xiàn):

[1]馬俊芳.樹立原作意識(shí),尋求聲樂演唱的最佳途徑.音樂研究,2007,(2).

[2]卓非亞·麗莎.音樂美學(xué)問題.北京:人民音樂出版社,1976.

[3]尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史.上海:華樂出版社,2003.

歌唱藝術(shù)論文范文第3篇

吳雁澤，我國(guó)著名男高音歌唱家，四十多年來從事中國(guó)聲樂演唱和研究工作，并身體力行地走出了一條科學(xué)的具有中國(guó)民族氣質(zhì)、特點(diǎn)的歌唱道路，被譽(yù)為“歌唱詩(shī)人”、“歌壇上的長(zhǎng)青樹”。1984年被文化部授予“民族音樂藝術(shù)家”稱號(hào)。

1992年他被文化部調(diào)回北京擔(dān)任中國(guó)歌劇院院長(zhǎng)。他還是中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、中國(guó)少數(shù)民族聲樂學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，現(xiàn)任中國(guó)文聯(lián)副主席、中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)副主席、全國(guó)政協(xié)委員。

二十世紀(jì)八十年代以來，吳雁澤曾在國(guó)內(nèi)刊物上，1991年出版了《我的歌唱技術(shù)、技藝的形成》聲樂專著；他有著潤(rùn)柔的音質(zhì)、寬廣的音域，氣息飽滿而深長(zhǎng)，善于演唱不同風(fēng)格的歌曲；他的演唱韻味濃厚、技巧精湛、咬字準(zhǔn)確。1995年11月榮獲中國(guó)唱片總公司頌發(fā)的第三屆“金唱片”獎(jiǎng)。

吳雁澤先生的歌聲所表達(dá)的思想性、藝術(shù)性、科學(xué)性、時(shí)代性具有典型的中國(guó)民族氣質(zhì)，是我國(guó)民族文化中的瑰寶，我們當(dāng)今有責(zé)任繼承老一輩藝術(shù)家的藝術(shù)精華，弘揚(yáng)民族文化，振興發(fā)展我們中華民族的聲樂藝術(shù)。

二、吳雁澤精湛的歌唱技藝

（一）真假聲的自然融合與假聲的自如運(yùn)用

1.真假聲的自然融合

吳雁澤在做客中央電視臺(tái)藝術(shù)人生欄目時(shí)唱完幾句《上去高山望平川》后說：“你聽出我在哪兒換的嗎？我現(xiàn)在都找不著我在哪兒換的了”。這足以顯示在吳雁澤的歌唱中真假聲的使用確實(shí)已經(jīng)達(dá)到了自然融合、爐火純青的地步。

吳雁澤假聲的學(xué)習(xí)、獲得是受到我國(guó)民間歌唱藝術(shù)的啟發(fā)并通過努力學(xué)習(xí)而獲得的。吳雁澤當(dāng)時(shí)在同學(xué)當(dāng)中屬于弱者，但他覺得越弱就越要多學(xué)。當(dāng)時(shí)他學(xué)習(xí)河北梆子，演《游龜山》。河北梆子的高腔很厲害，它是真假聲結(jié)合的，這對(duì)于他后來的真假聲結(jié)合起到了很大的作用。

2.假聲的自如運(yùn)用

假聲的生理特征如下：1.具有深呼吸的氣息支持；2.具有開、松的發(fā)聲腔體；3.聲帶邊緣振動(dòng),不完全關(guān)閉；4.聲音位置高,有較多的頭腔共鳴泛音；5.音調(diào)高亢婉轉(zhuǎn)，有很強(qiáng)的穿透力。主要是在表現(xiàn)某些特定地域歌曲風(fēng)格時(shí)使用假聲較多，并且此時(shí)假聲的使用能較好的體現(xiàn)作品風(fēng)格，其作用是不可替代的。

（二）“歌壇上的常青樹”

1.氣息的從容保持與高度掌控——歌壇常青的法寶

歌唱的壽命長(zhǎng)短，取決于良好的歌唱方法。早在一千年前唐段安節(jié)《樂府雜錄》中即記載“善歌者，必先調(diào)其氣?！睔庀⒌恼{(diào)整、控制在歌唱中起著至關(guān)重要的作用。尤其是在演唱較長(zhǎng)的樂句時(shí)，氣息的控制顯得尤為重要，吳雁澤在演唱作品《草原上升起不落的太陽(yáng)》時(shí)他將“白云下面馬兒跑，揮動(dòng)鞭響四方”兩個(gè)樂句開創(chuàng)性的連在了一起，這種獨(dú)特的、高難度的處理方式給人們留下了深刻的印象。這種長(zhǎng)句的運(yùn)用使作品顯得更加連貫、自然，更多時(shí)候給人以震撼，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。

2.堅(jiān)持訓(xùn)練——歌壇常青的關(guān)鍵

俗話說：“一天不練，自己知道；兩天不練，同行知道；三天不練，觀眾知道”。由此我們可以感受到歌唱的練習(xí)在歌唱中占有著非常重要的地位；歌唱技巧通過科學(xué)的練習(xí)是可以獲得的，獲得的過程也是非常艱辛、不易的，但是在功成名就之后仍能夠數(shù)十年如一日的天天堅(jiān)持練聲，卻更為不易和難得。

吳雁澤在做客《藝術(shù)人生》欄目時(shí)曾說了這樣一句話：“我自始至終堅(jiān)持訓(xùn)練；沒有因?yàn)槲页擅?、?dāng)官了就開始坐辦公室抽煙、喝茶……我一直堅(jiān)持，到現(xiàn)在仍在堅(jiān)持；每天下班后，晚飯以后半小時(shí)，八點(diǎn)到十點(diǎn)就是我練聲的時(shí)候”。

（三）清晰準(zhǔn)確的歌唱語(yǔ)言

歌唱的技能技巧是要圍繞語(yǔ)言這個(gè)中心來訓(xùn)練和發(fā)揮的，語(yǔ)言是形成歌曲民族風(fēng)格的主要特征。吳雁澤歌唱中清晰準(zhǔn)確的咬字吐字是值得我們每一位歌唱者去揣摩和學(xué)習(xí)的，然而他最初在咬字吐字這方面卻下了極大的功夫。

吳雁澤老家在山東淄博，初學(xué)歌唱時(shí)可謂是一口的膠東半島話，為了克服咬字吐字方面的困難，除了聽夏青、葛蘭同志主持的中央人民廣播電臺(tái)的廣播，還努力學(xué)習(xí)京韻大鼓和單弦。吳雁澤在自己文章中曾這樣寫到：“努力學(xué)習(xí)京韻大鼓和單弦唱段，對(duì)于校正我的普通話和歌唱語(yǔ)言起到了相當(dāng)重要的作用?！?/p>

三、真切動(dòng)人的歌唱情感與潤(rùn)腔

1.聲為情發(fā)、以情動(dòng)人

在我國(guó)古代唱論中就將歌唱藝術(shù)的情感表現(xiàn)效果放在重要位置。《樂記》中曾有“凡音之起由心生也，情動(dòng)于中，故形與聲”。這就給我們指明了“聲為情發(fā)”的歌唱方向。

歌唱是將情感通過聲音載體呈現(xiàn)給觀眾的藝術(shù)；情感本身是人對(duì)客觀世界的內(nèi)部感覺和心情的反映。演唱者通過對(duì)作品細(xì)致的理解、感受，應(yīng)用歌唱技巧，按照自己獨(dú)到的藝術(shù)見解，進(jìn)行演唱。

2.運(yùn)用潤(rùn)腔，升華情感

歌唱潤(rùn)腔是對(duì)作品旋律做進(jìn)一步處理時(shí)表達(dá)歌唱情感的重要手段；歌唱中細(xì)膩流暢的潤(rùn)腔猶如歌曲的肌膚，通過潤(rùn)腔的運(yùn)用可以更為清晰、準(zhǔn)確的表現(xiàn)作品獨(dú)特的情感。歌唱時(shí)潤(rùn)腔的方法多種多樣，其中裝飾音潤(rùn)腔、頓音潤(rùn)腔、跳音潤(rùn)腔是表達(dá)歌唱情感的主要方法，吳雁澤在唱每一首歌時(shí)，除了在咬字吐字方面下功夫外，還在潤(rùn)腔的抑揚(yáng)頓挫作上下功夫，使演唱有起有伏，層次鮮明。

吳雁澤先生現(xiàn)年已經(jīng)69歲，他的歌聲之所以至今能夠如此輝煌，所演唱作品的藝術(shù)生命力依舊如此持久，這除了他科學(xué)的發(fā)聲技巧、豐富的生活閱歷之外，還與他對(duì)事業(yè)對(duì)知識(shí)的渴望和對(duì)歌唱藝術(shù)的執(zhí)著追求以及自始至終的堅(jiān)持練聲密不可分。最后我想以吳雁澤先生的一句話結(jié)束文本，以求與大家共勉：“做為一個(gè)舞臺(tái)演員，我有個(gè)想法，能唱多久就唱多久，能走多遠(yuǎn)就走多遠(yuǎn)?！?/p>

參考文獻(xiàn)：

［1］潘乃先《聲樂實(shí)用指導(dǎo)》，上海：上海音樂出版社，2003.3.第1版.

［2］薛良《歌唱的藝術(shù)》，北京：中國(guó)文聯(lián)出版社，2002.10.第1版.

［3］李曉貳《民族聲樂演唱藝術(shù)》，長(zhǎng)沙：湖南文藝出版社，2001.8.第1版.

歌唱藝術(shù)論文范文第4篇

一、對(duì)不良歌唱心理狀態(tài)的認(rèn)識(shí)

形成不良歌唱心理狀態(tài)的原因有很多，主觀原因如不良的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，對(duì)聲樂沒有達(dá)到由衷的熱愛，缺乏自信，性格內(nèi)向等；客觀原因如身體不適，演出環(huán)境陌生，臨場(chǎng)遇到突發(fā)事件等。產(chǎn)生不良歌唱心理狀態(tài)是正常的現(xiàn)象，學(xué)生不必過于苦惱，但也要積極克服，及時(shí)調(diào)節(jié)，否則，其陰影將會(huì)伴隨整個(gè)學(xué)藝生涯。

二、在聲樂教學(xué)中培養(yǎng)良好的歌唱心理狀態(tài)

在歌唱發(fā)聲訓(xùn)練中，教師的一切教學(xué)手段都是通過學(xué)生的感知、想象與思維等內(nèi)因起到作用，并形成心理定勢(shì)，從而獲得歌唱發(fā)聲方法和技巧。在這個(gè)復(fù)雜過程中，心理是起決定性作用的。因此，學(xué)習(xí)聲樂演唱，首先要有一個(gè)正確的歌唱心理狀態(tài)。在聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)將此概念灌輸?shù)秸n堂中去，潛移默化地影響學(xué)生的思想，逐步調(diào)整歌唱時(shí)的心理狀態(tài)。

在課堂上，很多學(xué)生，特別是初學(xué)者，總是不能夠使身體協(xié)調(diào)放松，歌唱時(shí)會(huì)出現(xiàn)翻白眼，面目肌肉抽搐，目光游移，身體搖晃，甚至出現(xiàn)走音、忘詞、失去節(jié)奏感等現(xiàn)象。作為教師，應(yīng)積極鼓勵(lì)、引導(dǎo)學(xué)生將注意力集中在作品表現(xiàn)上，并盡可能營(yíng)造一個(gè)良好的課堂氛圍，使學(xué)生保持著一種愉快的心情投入到演唱中，去體驗(yàn)歌唱帶來的愉悅感和興奮感。在不同環(huán)境中，教師應(yīng)針對(duì)不同程度和不同層次的學(xué)生，運(yùn)用多種手段和方法，督促學(xué)生多參與舞臺(tái)歌唱表演，獲取聲樂藝術(shù)技巧、技能訓(xùn)練和舞臺(tái)表演的實(shí)際經(jīng)驗(yàn)，并且要讓學(xué)生掌握自我調(diào)節(jié)心理狀態(tài)的方法。

三、獨(dú)立練習(xí)時(shí)主動(dòng)進(jìn)行自我心理訓(xùn)練

心理訓(xùn)練從廣義上講，就是有意識(shí)、有目的地培養(yǎng)和發(fā)展歌唱者所需要的心理品質(zhì)和個(gè)性心理特征，為演唱做好心理準(zhǔn)備；從狹義上講，就是培養(yǎng)歌唱者善于控制和調(diào)節(jié)自我心理狀態(tài)的能力，在演唱時(shí)能置入角色之中，達(dá)到最佳的歌唱狀態(tài)。培養(yǎng)良好的歌唱心理狀態(tài)應(yīng)從平日獨(dú)立練習(xí)時(shí)做起，要對(duì)自我進(jìn)行心理訓(xùn)練。聲樂需要課下大量有效的練習(xí)，學(xué)生在獨(dú)立練習(xí)時(shí)具體應(yīng)注意以下幾點(diǎn)。

1.對(duì)課上正確的歌唱狀態(tài)有清楚準(zhǔn)確的感受記憶。課堂上學(xué)生應(yīng)積極與教師溝通，敏銳捕捉正確的歌唱狀態(tài)，并在獨(dú)立練習(xí)時(shí)間積極運(yùn)用。

2.將歌唱練習(xí)作為最愉快、最舒心的事情去對(duì)待，賦予作品以不同的情感和情緒。全身心投入到音樂作品中去，獲得精神上的滿足。

3.獨(dú)立練習(xí)時(shí)，學(xué)會(huì)延續(xù)課堂上由于緊張感和重視感所帶來的興奮度。課堂上，學(xué)生思想注意力和發(fā)聲器官的興奮度比課下練習(xí)時(shí)要強(qiáng)（因此總有學(xué)生覺得課下單獨(dú)練習(xí)時(shí)沒有上課時(shí)狀態(tài)好），這是很重要的因素。因此，在獨(dú)立練習(xí)時(shí)，學(xué)生要控制并調(diào)整自己的心理和生理機(jī)能，保持適當(dāng)?shù)男睦砼d奮度，保證練習(xí)效果。

4.樹立自信心，鉆研歌唱方法和技巧，不鉆牛角尖。有的學(xué)生由于對(duì)聲樂的熱愛，在學(xué)習(xí)過程中對(duì)自己要求非?？量?，以致不能用一種放松的姿態(tài)和情緒去對(duì)待聲樂演唱，不求變通，不夠靈活。其實(shí)，在發(fā)聲方法上，作為個(gè)體的每一個(gè)人自身的主觀感受往往是不盡相同的。在理解發(fā)聲概念、掌握正確發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，學(xué)生要學(xué)會(huì)調(diào)整自身的發(fā)聲器官和各項(xiàng)機(jī)能運(yùn)作，使得自身在一個(gè)相對(duì)放松平衡的狀態(tài)下去歌唱。過分地強(qiáng)調(diào)和苛求某一種發(fā)聲感覺和發(fā)聲狀態(tài)都是不必要的，甚至?xí)碡?fù)面影響。聲樂的學(xué)習(xí)需要認(rèn)知和感受，更需要變通。

5.謹(jǐn)記“欲速則不達(dá)”的道理。有些學(xué)生尚未學(xué)習(xí)幾節(jié)課，就要制定一個(gè)計(jì)劃和目標(biāo)，要在很短時(shí)間內(nèi)達(dá)到某種水平，結(jié)果只會(huì)適得其反。從某種程度上講，聲樂的學(xué)習(xí)不同于器樂的學(xué)習(xí)。器樂只要方法得當(dāng)，勤學(xué)苦練，就可以在較短時(shí)間內(nèi)取得一定的進(jìn)步。聲樂的進(jìn)步則因人而異，或許天分所占比重更大（包括聲音條件和悟性）。事實(shí)上，學(xué)習(xí)聲樂技巧就是尋找發(fā)聲狀態(tài)，狀態(tài)在這里就是指可以瞬間抓到的東西。當(dāng)然，不論你有怎樣的天賦，踏實(shí)認(rèn)真的學(xué)習(xí)態(tài)度是必不可少的，切不可急于求成。

四、在演出、比賽中獲得良好的心理狀態(tài)

18世紀(jì)著名聲樂教授吉•曼契尼在《關(guān)于花腔唱法的一些想法和實(shí)踐體會(huì)》中指出：“當(dāng)眾表演的時(shí)候，永遠(yuǎn)不要膽怯、畏懼和軟弱無(wú)力?！?9世紀(jì)中葉，西班牙卓越的聲樂教授瑪•加爾西亞在《歌唱藝術(shù)論文大全》中寫道：“幾乎所有的歌唱者在剛一見到聽眾時(shí)都會(huì)感到緊張。為了使自己在舞臺(tái)上平靜下來，歌唱者應(yīng)當(dāng)在過門臨近最后幾小節(jié)時(shí)吸幾口比較深的氣，使血液循環(huán)減慢，心神安定下來，從而使得呼吸器官和喉頭獲得它們的放松?！庇纱丝梢姡恳粋€(gè)歌唱者在面對(duì)觀眾演唱時(shí)都有不同程度的緊張。其實(shí)，適度的緊張不僅不會(huì)影響歌唱狀態(tài)，反而可以增加興奮度，甚至超常發(fā)揮。那么，如何在演出和比賽中獲得良好的歌唱心理狀態(tài)呢？第一，俗話說：“藝高人膽大。”所有的歌唱演員都應(yīng)當(dāng)具備一定的歌唱技巧、基本素質(zhì)和修養(yǎng)。第二，充分做好賽前或演出前的準(zhǔn)備工作，包括歌曲、伴奏、化妝造型、睡眠質(zhì)量等細(xì)致的準(zhǔn)備，這里強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，切勿一味追求曲目大而最終無(wú)法駕馭作品，導(dǎo)致破壞作品完整性。同樣的道理，要選擇自己可以勝任，且游刃有余的作品。第三，調(diào)整好演出和賽前心態(tài)。去除雜念，將名利之事拋于腦后，不可過分患得患失，心中堅(jiān)定一個(gè)信念，那就是全身心地投入歌唱。第四，臨上場(chǎng)前就要主動(dòng)進(jìn)入歌唱狀態(tài)，進(jìn)入角色和情節(jié)，將注意力集中在作品的內(nèi)容和內(nèi)涵中，調(diào)整氣息，使其平穩(wěn)，避免氣虛氣浮。將整個(gè)身體機(jī)能調(diào)整到歌唱的最佳狀態(tài)，包括面部表情。萬(wàn)不可走上臺(tái)后再做以上準(zhǔn)備工作，尤其前奏較短的作品。第五，歌唱中要將注意力高度集中。實(shí)踐證明，注意力高度集中是減輕緊張程度的關(guān)鍵因素。這樣可以投入地演唱，進(jìn)一步排除與歌唱無(wú)關(guān)的雜念。

歌唱藝術(shù)論文范文第5篇

1.學(xué)生的課堂參與性不高

小學(xué)音樂課堂合唱教學(xué)最容易出現(xiàn)的問題就是學(xué)生對(duì)于課堂的參與積極性不高，特別是進(jìn)入到中高年級(jí)階段，學(xué)生在合唱教學(xué)中往往應(yīng)付了事。小學(xué)音樂課的上課頻率在一周兩次左右，音樂教師在課堂上講解的合唱技巧多數(shù)學(xué)生在下一次課時(shí)已經(jīng)遺忘，很難在音樂學(xué)習(xí)中形成良好的演唱習(xí)慣。

2.學(xué)生沒有合作意識(shí)

中高年段的學(xué)生在心智發(fā)展上不是很成熟，學(xué)生的合作意識(shí)往往不夠。有的學(xué)生對(duì)于自己的歌唱技巧十分自信，在音樂課堂上一旦有了自我展示的機(jī)會(huì)，就會(huì)迫不及待地進(jìn)行展示，在唱歌的過程中故意唱得很大聲；有的學(xué)生則對(duì)于唱準(zhǔn)自己的聲部缺乏自信心，在合唱的時(shí)候聲音很小，甚至根本不發(fā)出聲音，導(dǎo)致整個(gè)和聲部分有高有低，整個(gè)合唱效果不好。

3.學(xué)生缺乏興趣

音樂教師在課堂中對(duì)合唱教學(xué)所花費(fèi)的時(shí)間是有限的，而在這有限的時(shí)間里，學(xué)生不僅要熟記自己的聲部旋律，還要花費(fèi)大量的時(shí)間進(jìn)行訓(xùn)練和配合，對(duì)于一些缺乏音樂學(xué)習(xí)興趣的小學(xué)生來說，合唱的學(xué)習(xí)方式在一定程度上并沒有調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，也就無(wú)法取得良好的教學(xué)效果，最終導(dǎo)致學(xué)生對(duì)于合唱練習(xí)失去了參與興趣，無(wú)法真正實(shí)現(xiàn)合唱教學(xué)的目的。

二、優(yōu)化小學(xué)中年段合唱教學(xué)的方法

為了讓更多的小學(xué)中年段學(xué)生認(rèn)識(shí)到音樂教學(xué)對(duì)于發(fā)展其綜合素質(zhì)的重要性，首先，教師要讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到合唱在音樂中的重要地位。音樂教師要激發(fā)學(xué)生提高音樂審美素養(yǎng)的意識(shí)，鼓勵(lì)學(xué)生多欣賞優(yōu)美的歌曲，提高學(xué)生的音樂欣賞能力，使學(xué)生對(duì)于合唱中的聲部知識(shí)有更多的認(rèn)識(shí)。如此，學(xué)生在音樂課堂上會(huì)更加關(guān)注合唱技巧，在音樂欣賞的時(shí)候有意識(shí)地提高自己的欣賞水平，從而找到適合自己的學(xué)習(xí)方法，樹立合唱的自信心，找到音準(zhǔn)，提高合唱學(xué)習(xí)的效率，在音樂課堂上積極參與，掌握合唱的精髓，實(shí)現(xiàn)音樂素質(zhì)水平的提高。

與此同時(shí)，音樂教師也應(yīng)當(dāng)改善課堂合唱教學(xué)的方式，針對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)實(shí)際，讓學(xué)生在音樂課堂上產(chǎn)生情感共鳴，尤其是在合作過程中產(chǎn)生同學(xué)情誼以及快樂的情緒，進(jìn)而激發(fā)學(xué)生對(duì)于合唱的熱愛情感，并將熱愛轉(zhuǎn)化為自身的興趣以及愛好，最好能夠?qū)⑵滢D(zhuǎn)化成為理想以及志趣，輔以音樂教師的正確引導(dǎo)，讓學(xué)生對(duì)于合唱技巧的學(xué)習(xí)產(chǎn)生內(nèi)在的動(dòng)力。

在音樂教學(xué)的時(shí)候，教師要對(duì)學(xué)生的發(fā)聲、聽力同步鍛煉，讓學(xué)生真正體會(huì)音樂藝術(shù)，在不同的合唱環(huán)節(jié)鍛煉小學(xué)生的聽覺能力，讓小學(xué)生在合唱的過程中對(duì)于聽覺的感悟更加深刻，學(xué)生之間彼此依賴，信任感逐漸增強(qiáng)，在彼此合作討論以及傾聽的過程中改善自我、提高自我，同時(shí)還能夠確保合唱的和諧。在聽覺訓(xùn)練的過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生自己認(rèn)識(shí)到合唱過程中遇到的問題，針對(duì)合唱中的難點(diǎn)，教師可以鼓勵(lì)學(xué)生傾聽合唱范本，找到其中的難點(diǎn)，自主攻克。這不僅尊重了中年段學(xué)生在音樂課堂上的自主性，還讓學(xué)生掌握了合唱的科學(xué)原則，對(duì)小學(xué)生其他學(xué)科的學(xué)習(xí)也有著非常積極的影響。

例如，在學(xué)習(xí)《八只小鵝》這首歌曲的時(shí)候，加入模仿小鵝的二聲部無(wú)疑是最佳的表現(xiàn)方式，小鵝的嘰嘰喳喳、熱熱鬧鬧將歌曲襯托得更富童趣。再如，《小事情》這首歌曲講述的是積少成多、聚沙成塔的故事，在一定的情感驅(qū)動(dòng)下，中年段學(xué)生對(duì)于歌曲的理解會(huì)更加深入，教師只要引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的節(jié)奏，就能夠帶領(lǐng)學(xué)生更加準(zhǔn)確地抓住合唱技巧，提高學(xué)生的合唱水平，同時(shí)也賦予了學(xué)生一段豐富的情感體驗(yàn)。