前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇兒童藝術(shù)美學(xué)培養(yǎng)范文，相信會(huì)為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

兒童藝術(shù)美學(xué)培養(yǎng)范文第1篇

一、材料的選擇原則

從現(xiàn)代兒童美術(shù)課程開發(fā)和發(fā)展的總體趨勢(shì)來看，凡是有利于兒童藝術(shù)創(chuàng)作的材料、資源都可以被開發(fā)、改造和利用，這需要開拓思維，拓展材料開發(fā)的廣度和深度，但如何選擇材料應(yīng)遵循以下原則。

（一）美學(xué)原則

材料的開發(fā)和選擇是綜合材料藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。不同的材料，蘊(yùn)含著不同的文化內(nèi)涵和藝術(shù)美感，使得單一的藝術(shù)理念變得更加廣泛。藝術(shù)美是作品的生命力，而符合美學(xué)原則的作品才是優(yōu)秀的作品。好的材料能為兒童自我的表達(dá)和展現(xiàn)提供廣闊的空間。因此，教師在教學(xué)中首先要注重引導(dǎo)學(xué)生遵循美學(xué)原理來選擇材料：

1.質(zhì)感美 質(zhì)感就是物體呈現(xiàn)出的外在特性，即材料的質(zhì)地。材料在質(zhì)感上的美也就是指材料本身具有的特性?！百|(zhì)感美”主要表現(xiàn)為材料的軟、硬、輕、重、粗糙、光滑等本質(zhì)特征，例如，在視覺和觸覺感受上：玻璃給人光滑透明，巖石給人粗糙厚重，羽毛給人輕松柔軟，金屬給人沉重堅(jiān)硬的感覺，不同的材料會(huì)體現(xiàn)出不同的質(zhì)感美學(xué)特征，巧妙利用不同的質(zhì)感美學(xué)特征及與人的視覺和觸覺密切相聯(lián)的特性進(jìn)行兒童藝術(shù)創(chuàng)作，就會(huì)產(chǎn)生具有美感的視覺效果。

2.肌理美 任何物體的表面都有肌理，具體包括材料本身的紋理與組織構(gòu)造，“肌理美”是指物體的紋理美，它是認(rèn)識(shí)物質(zhì)最直接的媒介，不同的材料有不同的肌理。美學(xué)藝術(shù)中的“肌理美”，是指材料本身圖案化的肌理在藝術(shù)創(chuàng)作中與兒童藝術(shù)表現(xiàn)手法融合的產(chǎn)物。它利用不同的材料與表現(xiàn)手法創(chuàng)造出兒童美術(shù)作品有的藝術(shù)效果，使不同的“肌理美”在組合重構(gòu)后呈現(xiàn)出特有的視覺感受。但有時(shí)“肌理美”在組合重構(gòu)的過程中也會(huì)難以控制，即使是相同的材料，也會(huì)因?yàn)楸憩F(xiàn)技法的不同，產(chǎn)生不同的肌理效果，這反而會(huì)給兒童美術(shù)作品帶來意想不到的效果，是其他材質(zhì)很難實(shí)現(xiàn)的樂趣。

（二）趣味原則

兒童藝術(shù)創(chuàng)作動(dòng)力來源于趣味性，有趣的材料可以激活玩樂感官、豐富美術(shù)知識(shí)，可以讓兒童在藝術(shù)創(chuàng)作過程中獲得成就感，提升自信心。因此，在課堂教學(xué)中，材料的選擇應(yīng)遵循新穎、有趣的原則，這樣可以激發(fā)兒童學(xué)習(xí)的欲望和好奇心，使兒童更加喜歡綜合材料藝術(shù)創(chuàng)作課程，提升學(xué)習(xí)的動(dòng)力。

（三）經(jīng)濟(jì)原則

綜合材料藝術(shù)創(chuàng)作因?yàn)檫x用的材料較多，所以其在開支上會(huì)比傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作的花費(fèi)要高。因此，在材料選擇上，我們應(yīng)盡可能地降低成本，用最小的耗費(fèi)獲得最大的教育效果。在教學(xué)中，我們要善于發(fā)現(xiàn)身邊可替代的物品，尤其是可循環(huán)利用的廢舊物品，以降低經(jīng)濟(jì)成本。同時(shí)利用可循環(huán)使用的日常生活用品培養(yǎng)兒童的環(huán)保意識(shí)，讓兒童在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)生活中的美，提升兒童的創(chuàng)意性。

（四）合理性原則

材料的選擇應(yīng)遵循學(xué)生的認(rèn)知和身心發(fā)展規(guī)律，因?yàn)椴牧腺Y源的開發(fā)最終是為學(xué)生服務(wù)的。教師應(yīng)遵循合理合適的原?t以實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的：（1）選擇具有趣味性，簡(jiǎn)單易學(xué)，方便制作，視覺效果強(qiáng)烈的材料；（2）選擇在課堂上能充分發(fā)揮教師自身專長(zhǎng)的材料。

（五）開放性原則

因?yàn)榫C合材料藝術(shù)的選材與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，根據(jù)這一特點(diǎn)，首先，教師要通過結(jié)合構(gòu)成、繪畫、雕塑，手工等相關(guān)學(xué)科和教學(xué)形式，多采用各種創(chuàng)新教學(xué)方法，這樣會(huì)有利于學(xué)生掌握綜合材料課程教學(xué)內(nèi)容。其次，多引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，鼓勵(lì)學(xué)生了解發(fā)現(xiàn)各種新材料，探索嘗試各種新方法，也有益于兒童的自主創(chuàng)新能力的養(yǎng)成。

二、材料的選擇方法

（一）走入自然

“走入自然”就是在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)在大自然中尋找創(chuàng)作材料?！白匀徊牧稀奔词翘烊淮嬖诨蜃匀簧芍?，是自然界中存在的實(shí)體物質(zhì)?？梢苑譃槿悾褐参铩?dòng)物和無機(jī)物?！白匀徊牧稀笔呛芎玫奶烊凰囆g(shù)材料，常常應(yīng)用在兒童藝術(shù)創(chuàng)作中：

1.植物類 蔬菜、鮮花、干花、樹葉、樹皮、樹枝、果實(shí)都是常見的植物類材料，是自然界中獲取最方便、最容易的材料之一，運(yùn)用合適的表現(xiàn)手法如通過拓印肌理，直接拼貼都容易出效果，是最合適的兒童創(chuàng)作的自然材料之一。典型的代表就是《樹葉貼畫》。

2.動(dòng)物類 動(dòng)物類的材料運(yùn)用也較多，可以采用動(dòng)物標(biāo)本，或者依據(jù)動(dòng)物本身的象征意義來表達(dá)某種藝術(shù)思想和創(chuàng)意。雖然利用動(dòng)物類材料對(duì)兒童來說難度較大，但比如兒童繪畫中常出現(xiàn)的蛋殼、羽毛、貝殼等材料都是簡(jiǎn)單合適的自然材料。

3.無機(jī)物類 自然界中除了有機(jī)物，還有無機(jī)物。無機(jī)物主要包括金屬、石頭、沙子、土、水及冰等都是比較適合地創(chuàng)作材料。比較容易學(xué)習(xí)，其中適合課堂教學(xué)的如沙畫、泥塑等。

（二）、體驗(yàn)生活

“體驗(yàn)生活”就是學(xué)會(huì)在生活中選擇材料。日常生活中接觸最多就是“人工材料”。“人工材料”是人為對(duì)天然材料加工所得的材料。人工材料的種類很多，選擇范圍極廣。在教學(xué)中可以將其劃分為美術(shù)材料和非美術(shù)材料兩類?，F(xiàn)在兒童美術(shù)材料品種繁多，如針對(duì)兒童生產(chǎn)的黏土，刮畫紙，扭扭棒，海綿紙，卡紙，熒光筆市場(chǎng)上到處可見，在課堂教學(xué)上可以直接作為美術(shù)材料運(yùn)用。非美術(shù)材料如日常用品，工業(yè)產(chǎn)品等生活物資，只要符合美學(xué)，趣味等原則也都可以納入到選擇范圍，為藝術(shù)創(chuàng)作提供便利。隨著美術(shù)觀念的發(fā)展創(chuàng)新，材料的界限常越來越模糊，很多材料都可以運(yùn)用到兒童藝術(shù)創(chuàng)作中。

（三）奇思妙想

兒童藝術(shù)美學(xué)培養(yǎng)范文第2篇

為了理解卡巴列夫斯基的音樂教育體系，必須要先了解世界上其他音樂教育體系。到20世紀(jì)止，國(guó)外大眾音樂教育有以下幾種著名體系：

1） 瑞士教育家、作曲家 雅克 達(dá)爾克羅茲 （Emile Jaques-Dalcroze）的音樂韻律教育體系。

2） 匈牙利教育家、作曲家佐爾坦 柯達(dá)伊（Zoltan Kodaly）創(chuàng)立在在合唱傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的音樂教育體系。

3） 德國(guó)教育家、作曲家卡爾 奧爾夫（Carl Orff）的基于歌詞、音樂和動(dòng)作的統(tǒng)一體之上的體系（即舞臺(tái)音樂演奏，或者劇院音樂演奏）。

4） 日本小提琴家鈴木鎮(zhèn)一（suzuki shinichi）提出的在兒童發(fā)育早期，通過“教師-父母-兒童”這三者相互作用關(guān)系來達(dá)到兒童音樂開發(fā)和教育的教育體系。

這些被列舉出的體系都有一個(gè)共同特點(diǎn)：通過借助實(shí)踐音樂演奏表演的方法，即通過可感知的音樂語言來使孩子們接觸音樂，進(jìn)而對(duì)其進(jìn)行音樂教育。

卡巴列夫斯基教育體系的新穎性在于：它開發(fā)了學(xué)生對(duì)音樂的感知，并實(shí)現(xiàn)了學(xué)生的美學(xué)發(fā)展。在繼承和發(fā)展亞羅夫斯基、阿薩菲耶夫和巴倫博思想的基礎(chǔ)上，卡巴列夫斯基設(shè)定了一個(gè)目標(biāo)：即在領(lǐng)悟和思考古典音樂的基礎(chǔ)上使學(xué)生的音樂能力得到基礎(chǔ)性的發(fā)展。他認(rèn)為要用藝術(shù)的眼光來理解和感受音樂，這在原則上改變了原來中小學(xué)音樂課的內(nèi)容。他提出了“領(lǐng)悟藝術(shù)-理解和感受音樂”的思想。如果按照音樂的規(guī)律，掌握音樂與生活的聯(lián)系，再加上學(xué)生本身的一些音樂天賦，那么，幾乎每個(gè)人多能夠?qū)W會(huì)這門藝術(shù)。與自己國(guó)外同事不同的是，卡巴列夫斯基思想的核心不是發(fā)展學(xué)生對(duì)音樂演奏的實(shí)際操作，而是發(fā)展學(xué)生對(duì)音樂的藝術(shù)領(lǐng)悟能力。

眾所周知，聽音樂并不代表了解音樂。尼·亞·捷連季耶夫說過：在這兩者的關(guān)系中，整體的藝術(shù)領(lǐng)悟具有重要的意義，整體地領(lǐng)悟藝術(shù)，是藝術(shù)作品的一個(gè)標(biāo)志和存在特性的反映。這是為了更好地了解各種形式藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系。整體藝術(shù)領(lǐng)悟體系有許多分支，我們知道，感情體系、智力體系和動(dòng)力因素體系這些部分在不同的藝術(shù)領(lǐng)域中都有著相互關(guān)系和自身特點(diǎn)。研究者認(rèn)為以下幾個(gè)因素是積極領(lǐng)悟音樂的重要組成部分：情感性（隨著藝術(shù)作曲音律所產(chǎn)生的強(qiáng)烈的情感波動(dòng)）；思想的不固定性、反常性；整體和部分的結(jié)合性聯(lián)想性。

這些都是是生動(dòng)地藝術(shù)地領(lǐng)悟音樂的基礎(chǔ)。缺乏訓(xùn)練和教育的理解使學(xué)生與藝術(shù)分割開來。教師的任務(wù)，是在整體和概括的基礎(chǔ)上幫助學(xué)生積極地藝術(shù)地理解領(lǐng)悟音樂作品。

卡巴列夫斯基的思想來源于簡(jiǎn)單的觀察：音樂是基于聲樂、舞蹈和節(jié)拍這三個(gè)重要組成部分之上的。這三者就是連接生活和音樂藝術(shù)這兩個(gè)世界的紐帶。因?yàn)?，從一方面來說，聲樂、舞蹈和節(jié)拍組成了復(fù)雜的音樂文化作品，而從另一方面來說，他們也是所有孩子在上中小學(xué)之前所接觸的音樂實(shí)踐的形式。意識(shí)到這樣簡(jiǎn)單的聯(lián)系并去思考它，這就是傾聽音樂和感受音樂作品。教師可以通過啟發(fā)性的問題幫助學(xué)生實(shí)現(xiàn)這一步驟 。在音樂課上，教師利用情感上有吸引性的交流形式，可以使學(xué)生積極地 主動(dòng)地去思考和領(lǐng)悟音樂，并教會(huì)學(xué)生聽懂藝術(shù)的內(nèi)涵。另外 ，卡巴列夫斯基的研究也是通過音調(diào)和題材來理解領(lǐng)悟音樂?？ò土蟹蛩够谡w定義音樂藝術(shù)及其社會(huì)地位的基礎(chǔ)上來提升中小學(xué)生音樂文化的形成這一任務(wù)。擁有很好的音樂聽覺，可以進(jìn)入到音樂的情境中去，可以感受到音樂中所發(fā)生的故事，也能夠提升從“聽”到“感受”再到“理解”音樂的能力，訓(xùn)練音樂聽覺也是對(duì)一個(gè)人進(jìn)行音樂文化教育的中心環(huán)節(jié)。培養(yǎng)有文化的音樂聽眾，即能夠喜愛和評(píng)價(jià)最正經(jīng)最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫ゴ笏囆g(shù)作品的人，這是中小學(xué)音樂課程教育的目的。

卡巴列夫斯基的大眾音樂美學(xué)教育的體系是被廣泛認(rèn)可的基礎(chǔ)性的國(guó)家中小學(xué)音樂教育實(shí)踐的典范。一般來說，藝術(shù)方面的課程都是為了拓寬學(xué)生的視野。所以，教師們并沒有指引學(xué)生用整體美學(xué)的態(tài)度來對(duì)待生活，實(shí)際上，這種態(tài)度體現(xiàn)了個(gè)人的整體思想。就算在特定的知識(shí)中加深學(xué)生藝術(shù)美學(xué)課程的學(xué)習(xí)，也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能完全挖掘?qū)W生的藝術(shù)精神道德潛力?？ò土蟹蛩够J(rèn)為一個(gè)人的美學(xué)文化是一個(gè)人最基礎(chǔ)的特征，這讓人能夠與美好事物充分地接觸并且還能夠創(chuàng)造出美好的事物。一個(gè)人的美學(xué)文化實(shí)質(zhì)是一個(gè)人對(duì)美學(xué)的領(lǐng)悟能力、感受能力、思考能力和創(chuàng)作能力。根據(jù)卡巴列夫斯基的思想，個(gè)人美學(xué)文化是由三個(gè)相互聯(lián)系的個(gè)人特性組成的：

1）科學(xué)認(rèn)知性（藝術(shù)美學(xué)眼光，概括性的關(guān)于美的實(shí)質(zhì)和標(biāo)準(zhǔn)的知識(shí)體系，關(guān)于人與美的相互關(guān)系的知識(shí)體系），

2）價(jià)值取向一致性（在美學(xué)思想、審美觀、美學(xué)興趣和美學(xué)要求寄出上的個(gè)性統(tǒng)一），

3）創(chuàng)造性（具有藝術(shù)天賦：創(chuàng)造性的想象，形象思維，對(duì)美的敏感性）。

通過對(duì)美學(xué)教育的理論和實(shí)踐分析，可以得出：在一個(gè)人美學(xué)文化形成的過程中，三個(gè)因素之間的相互關(guān)系起到了基礎(chǔ)性的作用；它們分別是個(gè)人的創(chuàng)造能力、社會(huì)文化環(huán)境的影響、教學(xué)中有目的性的激發(fā)和修正。個(gè)人的音樂文化是整個(gè)美學(xué)文化的一部分，它的核心是音樂詞匯量、有關(guān)音樂藝術(shù)的知識(shí)系統(tǒng)、對(duì)世界上音樂價(jià)值的定位以及個(gè)人的音樂領(lǐng)悟能力。美的事物可以激發(fā)出好的事物。教育應(yīng)該是具有完整性的：如果我們只培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)思維性，而扼殺了學(xué)生情感性的生活的話，那么我們首先危害到了學(xué)生的精神思維能力。卡巴列夫斯基多年的所發(fā)表的作品都公開性地反對(duì)對(duì)于青少年一代美學(xué)教育的不重視，并且大力向熱衷于大眾藝術(shù)教育的人宣傳自己的實(shí)驗(yàn)。他和各個(gè)城市的同仁們一同做的七年的實(shí)驗(yàn)，很好地證明了自己的觀點(diǎn)。俄羅斯很多中小學(xué)都在研究、思考卡巴列夫斯基的體系，并且對(duì)其進(jìn)行科學(xué)性的討論。

雖然在20世紀(jì)下半葉整個(gè)俄羅斯教育界都排斥革新思想的探索，教育界局限于狹隘的專業(yè)技術(shù)主義中，但卡巴列夫斯基在這樣一沉不變保守的中小學(xué)音樂課傳統(tǒng)中實(shí)現(xiàn)了變革。 他的思想證明，高等音樂教育和大眾音樂美學(xué)教育的戰(zhàn)略應(yīng)該是相互制約的?？ò土蟹蛩够幸粋€(gè)值得注意的論點(diǎn)：培養(yǎng)好的學(xué)生，就應(yīng)該培養(yǎng)優(yōu)秀的教育者。因此高等音樂師范教育，根據(jù)卡巴列夫斯基的音樂教育思想，應(yīng)該具有以下三種特性。

1.概念性——把音樂教育看作一個(gè)人藝術(shù)文化的固有部分?？ò土蟹蛩够谠瓌t上沒有把音樂教育分為普通音樂教育和專業(yè)音樂教育。音樂教育的這兩個(gè)分支是相互聯(lián)系的，因?yàn)閮烧邠碛泄餐哪康木褪菍?duì)音樂文化的育。

2.科學(xué)性——這是來源于音樂藝術(shù)自身的規(guī)律和性質(zhì)的一種方法。這種方法證明了對(duì)藝術(shù)領(lǐng)悟的哲學(xué)、美學(xué)和邏輯思想形成的必要性。

兒童藝術(shù)美學(xué)培養(yǎng)范文第3篇

新編《九年制義務(wù)教育全日制初級(jí)中學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱》對(duì)于中學(xué)美術(shù)教學(xué)的目的，明確提出"在教學(xué)中要 著重培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，增強(qiáng)愛國(guó)主義感情，陶冶高尚的情操。"并要求"逐步提高學(xué)生的觀察力、想象力 、形象思維能力和創(chuàng)造能力。"根據(jù)教學(xué)大綱提出的教學(xué)目的和任務(wù)的要求，在處理教材方面，目前全國(guó)在" 一綱多本"思想的指導(dǎo)下，編寫了多種版本的中學(xué)美術(shù)課本。這些課本保持了各自的地方特色，但又在總體上 體現(xiàn)了大綱的精神，注意到了美術(shù)的基礎(chǔ)文化教育作用，涉及造型藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域，又突出了審美教育的主線 。這些新編教材的特點(diǎn)，是打破了長(zhǎng)期以來在繪畫教學(xué)上以寫生為基礎(chǔ)的技能訓(xùn)練傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)了以藝術(shù)觀和修 養(yǎng)教育為中心線貫穿全教材的指導(dǎo)思想，以美術(shù)常識(shí)和欣賞為主導(dǎo)，把美術(shù)語言系統(tǒng)的知識(shí)技能訓(xùn)練納入美育 軌道，并在這種審美教育的基礎(chǔ)上，突出了創(chuàng)造思維能力的培養(yǎng)。

1.中小學(xué)美術(shù)教育的審美誤導(dǎo)

1.1研究緣起。隨著社會(huì)物質(zhì)與精神文明的迅速發(fā)展，美術(shù)教育也日慚趨于包括整個(gè)社會(huì)和人的整個(gè)一生的方向，其本質(zhì)也轉(zhuǎn)向培養(yǎng)受教育者的藝術(shù)審美和創(chuàng)造能力，促進(jìn)其全面和諧地發(fā)展。但是，當(dāng)前的中學(xué)美術(shù)教育卻多置美術(shù)之美育功能與任務(wù)于不順，只施以臨摹寫生的純技能訓(xùn)練的應(yīng)試教育；而小學(xué)美術(shù)教育又多是片面夸大稚拙童趣的藝術(shù)性，忽視基礎(chǔ)知識(shí)與基本技能的教授，使"稚美"思想壟斷整個(gè)小學(xué)發(fā)展階段，造成兒童的審美素質(zhì)與創(chuàng)造能力的長(zhǎng)期"低幼化"。

1.2現(xiàn)狀略析。以上所述的"有術(shù)無美"的功利主義教育與"有美無術(shù)"的自然主義教育其本質(zhì)都是一種與全面發(fā)展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導(dǎo)，在實(shí)踐中產(chǎn)生了諸多矛盾。

1.2.1與教的矛盾首先，普通中小學(xué)的美術(shù)教育區(qū)別于專業(yè)學(xué)校的美術(shù)教育就是其具有普及性、基礎(chǔ)性、綜合性并有一定建立于興趣之上的應(yīng)用性，皆著眼于螺旋上升的發(fā)展。而對(duì)技能的片面強(qiáng)化與對(duì)拙美的靜態(tài)依重均割裂了知識(shí)技能與情意美感內(nèi)容的有機(jī)聯(lián)系，形成小學(xué)與中學(xué)間的智能斷層和中學(xué)畢業(yè)生審美素質(zhì)的嚴(yán)重匱乏，影響教學(xué)任務(wù)的完成和教學(xué)質(zhì)量的提高。其次，美術(shù)教學(xué)必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結(jié)合、循序漸進(jìn)等原則，遵循思想性與藝術(shù)性相結(jié)合、情感體驗(yàn)與道德判斷相結(jié)合、理論與實(shí)踐相結(jié)合、教師主導(dǎo)作用與學(xué)生自覺性相結(jié)合的美育原則，在教學(xué)中也需要采用直觀、形象、情感與動(dòng)作相結(jié)合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導(dǎo)都與此相去甚遠(yuǎn)。

1.2.2與學(xué)的矛盾美術(shù)學(xué)習(xí)是一種促進(jìn)主體美術(shù)知識(shí)、審美情感和表現(xiàn)技能逐漸準(zhǔn)確和不斷發(fā)展的過程，是一種比其它學(xué)科學(xué)習(xí)還要復(fù)雜的生理和心理現(xiàn)象。

技能教育忽視了動(dòng)機(jī)與興趣、情感與審美的心理基礎(chǔ)，忽視了學(xué)生身心發(fā)展的平衡性；小學(xué)夸張稚美的教育則忽視了學(xué)生在右腦神經(jīng)系能控制與其它神經(jīng)系統(tǒng)密切配合下的操作性，忽視了發(fā)展的生理基矗兩者都違背了學(xué)生身心發(fā)展特點(diǎn)。

2.審美教育的根本目的及中學(xué)美育的任務(wù)

審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國(guó)近代美學(xué)家、教育家先生說："美育者 ，應(yīng)用美學(xué)之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。"（《教育大辭典》藝術(shù)條目）這個(gè)定義雖然未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本質(zhì)問題，對(duì)我們討論美育的根本目的是非常有啟發(fā)的。所以，今天許多人仍然主張審 美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點(diǎn)是相通的。

必須糾正認(rèn)為審美教育就是"藝術(shù)教育"的錯(cuò)誤觀點(diǎn)。藝術(shù)固然比較集中比較典型地表現(xiàn)了生活中的美， 也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內(nèi)容并不限于藝術(shù)。"自然美、社會(huì)美， 特別是社會(huì)美，作為審美教育的內(nèi)容，其作用是不應(yīng)低估的。"（陸廣智《基礎(chǔ)美學(xué)》正確的做法，是應(yīng)該把 自然美、社會(huì)美、藝術(shù)美共同納入美育的范圍，把三者結(jié)合起來；而藝術(shù)教育在三者之中自然承擔(dān)首當(dāng)其沖的 作用。

3.中小學(xué)美術(shù)教育與發(fā)展的審美定位

3.1美術(shù)的教育目的與發(fā)展中小學(xué)美術(shù)教育的目的可簡(jiǎn)單概括為審美教育、智力開發(fā)與美術(shù)知識(shí)技能培養(yǎng)三項(xiàng)。目的總是依賴于過程。如果說美術(shù)表現(xiàn)與創(chuàng)造活動(dòng)是一種行為藝術(shù)的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會(huì)感與創(chuàng)造性等不斷成長(zhǎng)提高的過程，而中小學(xué)美術(shù)教材也正從形式與內(nèi)容上整體地表現(xiàn)出了這種發(fā)展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實(shí)施。

3.2美術(shù)的學(xué)科特點(diǎn)與發(fā)展作為視覺化的造型藝術(shù)學(xué)科，美術(shù)具有其自身的特點(diǎn)，即教學(xué)的直觀性、形象的審美性、美術(shù)的創(chuàng)造性及制作的技能性。教學(xué)必須以直觀性前提，以技能性為條件，運(yùn)用審美性方法，追求創(chuàng)造性目的。故而要求不斷為學(xué)生創(chuàng)設(shè)感受環(huán)境、提供審美對(duì)象、教授表現(xiàn)與創(chuàng)作方法，提高其美術(shù)的創(chuàng)造能力（美化生活的能力、美化環(huán)境的能力及藝術(shù)的綜合創(chuàng)造力），這就體現(xiàn)了美術(shù)審美教育功能的特殊性——通過形體、色彩、材質(zhì)、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發(fā)展學(xué)生對(duì)視覺對(duì)象的欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造能力。

兒童藝術(shù)美學(xué)培養(yǎng)范文第4篇

【關(guān)鍵詞】音樂美學(xué) 鋼琴演奏 作用

鋼琴演奏是音樂實(shí)踐中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏的整個(gè)過程中，會(huì)展現(xiàn)出豐富的音樂美學(xué)思想，使聽眾能夠從中感受到音樂的藝術(shù)美感。在鋼琴教學(xué)中，老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生將音樂美學(xué)知識(shí)更好地運(yùn)用到鋼琴學(xué)習(xí)中，自覺形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，做到樂譜在紙，彈奏在心，使鋼琴演奏達(dá)到理性與感性極致融合的境界。

一、音樂美學(xué)

音樂美學(xué)是美學(xué)的一個(gè)分支，與一般的美學(xué)、音樂史學(xué)、音樂評(píng)論等都具有極為密切的聯(lián)系。音樂美學(xué)的研究中存在著許多流派，德國(guó)伽茨將音樂美學(xué)從整體上劃分為了自律派與他律派。他律派主要包括內(nèi)容美學(xué)、形式美學(xué)以及第四種美學(xué)。內(nèi)容美學(xué)認(rèn)為音樂內(nèi)容是真實(shí)存在的，即使在不存在作曲家、音樂這些載體的情況下，音樂內(nèi)容本身也是存在的。內(nèi)容美學(xué)崇尚用音樂來表達(dá)某些東西，而且認(rèn)為音樂并不是獨(dú)立存在的，而是與音響之外的許多內(nèi)容存在著很大的聯(lián)系，音樂中所存在的和聲、節(jié)奏以及旋律等只是用來詮釋與表達(dá)音樂的內(nèi)容與內(nèi)涵的，不能代表音樂獨(dú)立存在。與內(nèi)容美學(xué)相對(duì)立的便是形式美學(xué)，形式美學(xué)認(rèn)為音樂本身是沒有內(nèi)容的，其主要的研究對(duì)象是人的聽覺，其欣賞的對(duì)象是音樂作品中所包含的單個(gè)的音符、和弦以及音程等等，并不是完整的音樂作品本身。第四種美學(xué)實(shí)際上是內(nèi)容美學(xué)與形式美學(xué)融合起來的一種流派，這種流派與部分內(nèi)容美學(xué)存在一定共性，也保存了形式美學(xué)的一元論，第四種美學(xué)參照了內(nèi)容美學(xué)中的模板，又延續(xù)了形式美學(xué)中的主張，是一種獨(dú)特的研究方向。自律派主要包括的是自律美學(xué)，自律美學(xué)主張音樂就是音樂，與音響之外的其他事物沒有任何聯(lián)系，這種流派要求在欣賞音樂的過程中不能通過音樂結(jié)構(gòu)以外的事物來欣賞，只能通過音樂結(jié)構(gòu)本身來欣賞。自律派認(rèn)為無論音樂分為多少種流派，音樂始終只有一種，在不同的音樂作品中并沒有度的區(qū)別，音樂自身只包含音樂，無法包含其他事物，在欣賞音樂作品時(shí)只是通過純音樂的角度來欣賞，不與其他事物相關(guān)聯(lián)。

二、音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的作用

音樂美學(xué)有著共同的審美觀念、審美意識(shí)以及審美標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)于鋼琴演奏者來說，提升自身的音樂美學(xué)素養(yǎng)至關(guān)重要，用音樂美學(xué)的思想指導(dǎo)鋼琴演奏，并將美學(xué)的內(nèi)涵滲入到鋼琴演奏中，能更好地詮釋音樂作品，展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的魅力。音樂本身就具有審美特征，美感是人們感性的需求，當(dāng)人們產(chǎn)生矛盾、喜悅、悲傷、沮喪等各種情緒時(shí)，都會(huì)將這些情緒融入感性的對(duì)象里面。因此，針對(duì)鋼琴演奏來說，美學(xué)素養(yǎng)是演奏者必備的重要基礎(chǔ)，演奏者只有深刻地把握音樂作品的內(nèi)涵，掌握住音樂作品的情感形式，用心詮釋音樂作品，才能帶給聽眾震撼的聽覺感受與音樂享受。

（一）有助于協(xié)調(diào)鋼琴演奏忠實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

鋼琴演奏經(jīng)過二次創(chuàng)作，賦予了音樂作品新的藝術(shù)生命力與價(jià)值，因此，鋼琴演奏從根本上來說，應(yīng)該具有忠實(shí)性與創(chuàng)造性的相統(tǒng)一。在進(jìn)行鋼琴的藝術(shù)創(chuàng)作以及表演的整個(gè)過程中，鋼琴藝術(shù)家應(yīng)在深刻理解原作藝術(shù)內(nèi)涵的基礎(chǔ)上對(duì)作品加以整理與完善，將音樂作曲家的創(chuàng)作精神保留下來，并將自己對(duì)該音樂作品的理解與感知融入其中，對(duì)音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性地再現(xiàn)，這就是所說的創(chuàng)造性與忠實(shí)性的統(tǒng)一。具體來說，鋼琴演奏者在進(jìn)行演奏時(shí)，要確保鋼琴作品的忠實(shí)性，也就是說鋼琴演奏以及演奏的藝術(shù)思想要忠于原譜，將音樂作品中原有的創(chuàng)作精神真實(shí)地展現(xiàn)出來；而創(chuàng)造性則是在忠于原譜的基礎(chǔ)上融入鋼琴演奏者自身的一些情感元素以及音樂認(rèn)知，并將新的音樂藝術(shù)個(gè)性充分體現(xiàn)出來，賦予音樂作品新的生命。

不同的鋼琴音樂作品是在不同的文化背景、歷史條件下創(chuàng)作出來的，原創(chuàng)的作者在創(chuàng)作過程中所處的生活環(huán)境以及經(jīng)歷與現(xiàn)在都存在著很大的差異，這也決定了二次創(chuàng)作與原作會(huì)存在較大的差異性。鋼琴演奏者在演奏的過程中，不可避免地會(huì)將自己的主觀情感、審美意識(shí)甚至審美趣味等體現(xiàn)在鋼琴演奏中，在這種情況下所誕生出來的鋼琴表演并沒有背離原作者的創(chuàng)作意圖以及創(chuàng)作精神，在原作的基礎(chǔ)上加入自己的審美意識(shí)以及情感因素，并將其升華為一種個(gè)性化的藝術(shù)表演，賦予了音樂作品更加深入且富有層次的藝術(shù)魅力。由此看來，鋼琴演奏應(yīng)當(dāng)是創(chuàng)造性與忠實(shí)性的統(tǒng)一與結(jié)合。

鋼琴演奏者要忠于作品的真實(shí)性，并進(jìn)一步拓展表演的創(chuàng)作性，主要從兩個(gè)方面入手：第一，由于樂譜能夠直接地展現(xiàn)并表達(dá)出創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，因此，在演奏之前演奏者應(yīng)認(rèn)真地研讀并揣摩樂譜，對(duì)樂譜中各項(xiàng)信息進(jìn)行研讀與思索，保持對(duì)樂譜中各項(xiàng)信息的真實(shí)再現(xiàn)，然后在此基礎(chǔ)上進(jìn)行新的創(chuàng)造；第二，演奏者應(yīng)深入挖掘音樂作品的靈魂，深入分析音樂作品的情感表現(xiàn)以及時(shí)代風(fēng)格等等，在不違背原作曲家創(chuàng)作思想與創(chuàng)作意圖的前提下加以豐富與創(chuàng)新，使二次創(chuàng)作出來的鋼琴作品煥發(fā)出新的音樂藝術(shù)光彩。由此看來，演奏者必須要具備較強(qiáng)的演奏技巧以及審美意識(shí)，這樣才能將作品的美學(xué)品質(zhì)充分地展現(xiàn)出來。

（二）有助于協(xié)調(diào)鋼琴演奏歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一

保持音樂作品時(shí)代性與歷史性的統(tǒng)一，這也是音樂美學(xué)在鋼琴演奏過程中的一種應(yīng)用。音樂作品都是在一定的歷史條件下創(chuàng)作出來的，它所展現(xiàn)的便是創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)所處的歷史時(shí)代的音樂風(fēng)格。鋼琴演奏者在重新演繹音樂作品時(shí)，應(yīng)該站在歷史的角度盡可能地還原音樂作品的真實(shí)風(fēng)格，除此之外，鋼琴演奏者還需要將音樂作品所代表的時(shí)代與自身所處的時(shí)代充分融合起來，深層次地挖掘音樂作品的時(shí)代精神，并賦予其新的時(shí)代內(nèi)涵，這樣能夠使音樂作品具有更加明確的社會(huì)意義。鋼琴演奏具有一定的復(fù)雜性，在演奏的過程中，表演者一般都會(huì)不自覺地將自己所處的時(shí)代特征與作品有所連接，而且在審視音樂作品的歷史內(nèi)涵時(shí)難免會(huì)用當(dāng)代的審美眼光來看待，此時(shí)要確保演奏者清晰準(zhǔn)確地認(rèn)識(shí)到音樂作品的時(shí)代精神與歷史風(fēng)格之間的聯(lián)系，就需要演奏者具備較高的音樂素養(yǎng)與審美素養(yǎng)。

一部分鋼琴演奏者對(duì)鋼琴演奏時(shí)代性與歷史性結(jié)合往往會(huì)持有不同的觀點(diǎn)，一部分人認(rèn)為在鋼琴演奏過程中，應(yīng)著重強(qiáng)調(diào)演奏風(fēng)格的現(xiàn)代性與獨(dú)創(chuàng)性，充分展現(xiàn)出現(xiàn)在時(shí)代的特征與精神，另一部分人則認(rèn)為在鋼琴演奏的過程中，保持其歷史性與真實(shí)性更加重要。但是這兩種看法均具有一定的片面性，由音樂美學(xué)思想與原則來看，鋼琴的演奏不能片面強(qiáng)調(diào)時(shí)代精神，也不能刻意拘泥于歷史風(fēng)格，只有將歷史性與時(shí)代性統(tǒng)一與結(jié)合起來，才能將音樂作品的真實(shí)藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)出來。因此，在鋼琴演奏中應(yīng)用音樂美學(xué)能夠?yàn)槠鋵で笠粋€(gè)平衡點(diǎn)，使鋼琴演奏實(shí)現(xiàn)歷史性與時(shí)代性的完美結(jié)合。

（三）有助于協(xié)調(diào)鋼琴演奏藝術(shù)性與技術(shù)性的統(tǒng)一

一個(gè)能被大眾所接受并喜愛的鋼琴表演，其表演者必然是需要具有高超的演奏技巧的。鋼琴演奏技巧是演奏者進(jìn)行鋼琴演奏的根本與前提，是將抽象的樂譜符號(hào)利用演奏技巧通過鋼琴轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)音響的一個(gè)過程。在演奏的過程中要確保鋼琴演奏藝術(shù)的完美展現(xiàn)，必須要將技巧性與藝術(shù)表現(xiàn)性充分融合起來。鋼琴演奏者只有具備了較強(qiáng)的演奏技巧，才能進(jìn)一步豐富鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)形式。整個(gè)鋼琴的演奏是通過演奏者手指運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)的生理操作與大腦認(rèn)知中心操作共同完成的，在整個(gè)演奏的過程中，其鋼琴音樂藝術(shù)性的展現(xiàn)是演奏者在完成演奏技術(shù)的基礎(chǔ)上展現(xiàn)出來的音樂表現(xiàn)力，鋼琴演奏者需要完全掌握旋律與和聲、節(jié)奏與踏板等因素，才能使音樂作品的內(nèi)涵得到更好的詮釋，使音樂作品呈現(xiàn)出更加多層次、豐富的意識(shí)效果。由此可知，在鋼琴演奏中藝術(shù)性與技術(shù)性的統(tǒng)一也是非常重要的，只有將兩者完美地結(jié)合才能達(dá)到完美的音樂藝術(shù)境界。因此，鋼琴演奏最終的目的就是要追求音樂美的藝術(shù)。

（四）有助于協(xié)調(diào)鋼琴演奏感性與理性的統(tǒng)一

音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的運(yùn)用能夠幫助演奏者實(shí)現(xiàn)感性與理性的統(tǒng)一。不同的音樂作品會(huì)給聽眾以及演奏者帶來不同的情感感受，在鋼琴演奏過程中，演奏者對(duì)音樂作品的演繹不僅包括了多種演奏技巧，還包括了豐富飽滿的個(gè)人情感因素，這些感性因素的存在對(duì)演奏者來說是非常重要的。演奏者在原音樂作品的基礎(chǔ)上加入自己的感性因素，并加以創(chuàng)造，便形成了獨(dú)具個(gè)性的鋼琴表演，在感受美的同時(shí)也創(chuàng)作出了不同的美，同時(shí)也能夠使聽眾感受到音樂的藝術(shù)美。此外，理性因素在鋼琴演奏中也是非常重要的，主要表現(xiàn)為演奏者的表演技巧、演奏的基本技巧以及對(duì)整個(gè)演奏過程中的安排、控制等等，這會(huì)對(duì)整體的演奏效果產(chǎn)生直接的影響。由此看來，理性因素與感性因素在鋼琴演奏中是缺一不可的，只有將兩者充分地統(tǒng)一并結(jié)合起來，才能體現(xiàn)出鋼琴演奏的藝術(shù)精髓。

三、音樂美學(xué)對(duì)鋼琴演奏教學(xué)實(shí)踐的現(xiàn)實(shí)意義

鋼琴教學(xué)是音樂教學(xué)的一個(gè)分支，無論是兒童還是進(jìn)入大學(xué)的專業(yè)學(xué)生，他們?cè)谧畛鯇?duì)音樂美感的追求上都是最主觀也是最直接的。因此，在具體的鋼琴教學(xué)中，老師首先應(yīng)啟發(fā)學(xué)生對(duì)音樂審美感的培養(yǎng)，將審美因素滲透到鋼琴教學(xué)的各個(gè)階段，引導(dǎo)學(xué)生去思考并感悟音樂作品真正要表達(dá)的意境與內(nèi)涵，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生各種感覺的協(xié)調(diào)能力以及綜合運(yùn)用能力，使學(xué)生學(xué)會(huì)在掌握演奏基本技能的基礎(chǔ)上深刻地把握鋼琴作品的真正音樂藝術(shù)價(jià)值。

（一）將審美因素滲透到鋼琴演奏教學(xué)的各個(gè)階段

第一，掌握基本的演奏技能技巧。鋼琴彈奏技能是鋼琴演奏的前提與根本，老師在進(jìn)行鋼琴演奏教學(xué)的過程中，一方面要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行最基本的鋼琴訓(xùn)練，主要從手指訓(xùn)練、音階、和弦等開始，同時(shí)要注重手指與耳朵的密切配合，指導(dǎo)學(xué)生在演奏前借助于耳朵判斷并想象自己聽到的音色，并在鋼琴上進(jìn)行表現(xiàn)與改進(jìn)；另一方面使學(xué)生仔細(xì)地分析并把握動(dòng)作的要領(lǐng)，生硬的彈奏無法體現(xiàn)音樂的美感，因此，學(xué)生應(yīng)在掌握基本技能的基礎(chǔ)上詳細(xì)地分析每一個(gè)動(dòng)作的要領(lǐng)，并進(jìn)行反復(fù)地熟悉與訓(xùn)練，控制好力度與穩(wěn)定，這樣才能使鋼琴演奏達(dá)到連貫清晰的效果。

第二，學(xué)會(huì)傾聽并辨別各種聲音。鋼琴彈奏者要彈奏出美好的聲音，必須要學(xué)會(huì)傾聽辨別各種聲音。在鋼琴教學(xué)的初級(jí)階段，老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生熟悉了解鋼琴的構(gòu)造以及發(fā)音原理，使學(xué)生用自己的真實(shí)情感去感受并學(xué)會(huì)欣賞美好動(dòng)聽的音色，并培養(yǎng)學(xué)生對(duì)演奏的感性認(rèn)識(shí)，從整體上提高學(xué)生的練習(xí)效果。

第三，培養(yǎng)多種感覺協(xié)調(diào)運(yùn)用的能力。在鋼琴演奏過程中需要保持手指、耳朵、腦子的協(xié)調(diào)運(yùn)用，彈奏需要手指與耳朵以及大腦的配合，對(duì)于一些重點(diǎn)及難點(diǎn)的演奏，應(yīng)充分做好心理上的準(zhǔn)備，使手指時(shí)刻保持在最自然以及最有利的位置，這樣才能確保彈奏的流暢性。

（二）在鋼琴演奏教學(xué)中強(qiáng)化學(xué)生的音樂表現(xiàn)力

第一，多欣賞經(jīng)典的鋼琴作品。經(jīng)典的鋼琴作品是鋼琴家、作曲家通過自己對(duì)音樂藝術(shù)的感悟以及對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的領(lǐng)悟而創(chuàng)作出來的音樂藝術(shù)。鋼琴作品的欣賞是鋼琴教學(xué)中不可缺少的重要環(huán)節(jié)，在鋼琴教學(xué)過程中，對(duì)經(jīng)典鋼琴作品的欣賞主要是培養(yǎng)學(xué)生音樂感受能力、音樂分析能力以及創(chuàng)造能力，能夠進(jìn)一步加深學(xué)生對(duì)音樂技術(shù)理論、音樂社會(huì)學(xué)、音樂美學(xué)、音樂心理學(xué)等知識(shí)的理解，是學(xué)習(xí)鋼琴彈奏最直接的方法。

第二，閱讀經(jīng)典文學(xué)作品以及音樂理論著作。在具體的鋼琴教學(xué)中，老師應(yīng)提倡學(xué)生多讀書，包括文學(xué)著作以及與音樂相關(guān)的理論著作，這樣能夠提高學(xué)生的文學(xué)修養(yǎng)、音樂修養(yǎng)以及審美修養(yǎng)，這對(duì)于鋼琴演奏來說是非常重要的，能夠直接或者間接地影響演奏的具體效果，同時(shí)還能夠多方面激發(fā)學(xué)生的音樂想象力與創(chuàng)造力，提高學(xué)生的主動(dòng)性與積極性。學(xué)生通過對(duì)不同音樂理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，能夠更加全面地了解不同的音樂風(fēng)格以及音樂藝術(shù)特色，有利于學(xué)生在鋼琴演奏的過程中更好地塑造藝術(shù)形象，展現(xiàn)出極具感染力的音樂作品。

第三，對(duì)各種音樂作品進(jìn)行理論分析，主要包括對(duì)音樂結(jié)構(gòu)、語言以及織體等方面的分析。對(duì)音樂進(jìn)行處理的主要手段就是通過彈奏力度的變化展現(xiàn)各種不同聲音的美，其中，彈奏者對(duì)音色的控制是至關(guān)重要的，關(guān)系著音樂形象的塑造以及音樂的表現(xiàn)。學(xué)生在具體的彈奏練習(xí)中可以通過彈奏前的“哼唱”來塑造一個(gè)大致的音樂形象，然后應(yīng)用觸鍵的技巧進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)音色的控制。練習(xí)曲的創(chuàng)作隨著時(shí)代的變化也呈現(xiàn)出了不同的時(shí)代特征，復(fù)調(diào)訓(xùn)練是鋼琴教學(xué)過程中不可缺少的內(nèi)容，復(fù)調(diào)的彈奏涉及了音樂形象、音色、層次感等多方面內(nèi)容，其訓(xùn)練的要求較高，主要包括了對(duì)彈奏者音樂思維的要求以及左右手控制的要求。巴赫的方法注重的是將優(yōu)美的音樂與鋼琴彈奏的技巧充分地結(jié)合起來，在獲得技術(shù)美感的同時(shí)也獲得了精神的享受。

四、結(jié)束語

鋼琴演奏是一種音樂美的藝術(shù)，在演奏的過程中包含了許多美學(xué)的思想，演奏者要完美地詮釋表達(dá)音樂作品的藝術(shù)魅力與內(nèi)涵，就要學(xué)習(xí)音樂美學(xué)的理論，將音樂美學(xué)貫穿到鋼琴演奏過程中，不斷提升自身的藝術(shù)造詣以及音樂美學(xué)素養(yǎng)。在進(jìn)行具體的鋼琴教學(xué)時(shí)，老師應(yīng)注重塑造學(xué)生美好的品質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣以及良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，還要注重學(xué)生的音樂實(shí)踐，鼓勵(lì)學(xué)生多參加并欣賞音樂會(huì)，觀摩音樂作品分析講座，促進(jìn)學(xué)生演奏技巧以及演奏美感的提升。

【參考文獻(xiàn)】

[1]梁元.音樂美學(xué)對(duì)鋼琴演奏和教學(xué)實(shí)踐的現(xiàn)實(shí)意義[J].大學(xué)教育，2013（13）：59-61.

[2]劉佳.淺談音樂美學(xué)對(duì)鋼琴演奏的重要性[J].蘭州教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2014（06）：59-60.

[3]楊琳.音樂美學(xué)應(yīng)用于鋼琴演奏的藝術(shù)價(jià)值分析[J].長(zhǎng)沙鐵道學(xué)院學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2014（04）：286-287.

[4]佟宇飛.論鋼琴演奏與教學(xué)中音樂聽覺感知的特殊意義[J].戲劇之家，2013（11）：254-255.

兒童藝術(shù)美學(xué)培養(yǎng)范文第5篇

關(guān)鍵詞：少年兒童；舞蹈創(chuàng)編；思考探索

少年兒童舞蹈作品必須適應(yīng)少年兒童好奇的心理特點(diǎn)，以及少年兒童的情趣愛好和生活習(xí)慣等，必須從“童心”出發(fā)并以舞蹈的藝術(shù)眼光去觀察生活、體驗(yàn)生活、凝練生活，直至完成自己的藝術(shù)創(chuàng)造。

一、 了解兒童生理、心理特點(diǎn)，是創(chuàng)編少年兒童舞蹈的基本要素

少年兒童成長(zhǎng)發(fā)育日日更新的生理特征，以及其五彩斑斕夢(mèng)幻疊彩的心理狀態(tài)，決定了他們對(duì)舞蹈獨(dú)特的表現(xiàn)特征。少年兒童舞蹈從編創(chuàng)規(guī)律與編創(chuàng)技法上與成人舞蹈編創(chuàng)有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的編創(chuàng)。究其原因，是因?yàn)樯倌陜和璧妇巹?chuàng)主體是成人。鑒此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會(huì)的影響和制約，怎樣縮短這一差距，編創(chuàng)出為少年兒童所喜聞樂見的優(yōu)秀作品？這就要求舞蹈編導(dǎo)者必須深入兒童生活之中，熟悉兒童生理、心理特點(diǎn)，努力把握少年兒童認(rèn)識(shí)世界和反映客觀世界的特點(diǎn)，探析少年兒童的心理內(nèi)涵，在舞蹈構(gòu)圖的設(shè)計(jì)上要極大限度地滿足孩子們的表現(xiàn)欲與好奇感。

二、 把握少年兒童語言特征，注重少年兒童舞蹈語匯的提煉

夸張與變形是少年兒童語言的特征，也是少年兒童舞蹈表現(xiàn)的一個(gè)重要元素。少年兒童舞蹈語匯的選擇和提煉，必須具有代表性，是帶有童趣的和少年兒童能夠接受的，能表現(xiàn)的，經(jīng)過改變、夸張的少年兒童舞蹈語匯。誠(chéng)然，少年兒童舞蹈語匯亦可以從現(xiàn)代舞、芭蕾舞、民族民間舞、古典舞乃至少年兒童的生活動(dòng)作中去選擇和提煉。不過，它必須正確反映少年兒童心理、情感、情緒的特征。舞蹈藝術(shù)來源于少年兒童生活的啟迪，但它所提供的藝術(shù)圖景卻遠(yuǎn)比生活更突出、更鮮明、更感人。美學(xué)家朱彤說：“只有通過虛構(gòu)進(jìn)行夸張，才能創(chuàng)造藝術(shù)美?！痹谏倌陜和罨A(chǔ)上的虛構(gòu)與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，少年兒童舞蹈編創(chuàng)，應(yīng)該比實(shí)際生活更高，更強(qiáng)烈、更集中，顯現(xiàn)出更美好、更浪漫的藝術(shù)境界。只有編創(chuàng)者真正走進(jìn)少年兒童那極富感染力的心靈世界，才會(huì)凝練成美好生活基礎(chǔ)上夸張變形的屬于少年兒童而心花吐綻的少年舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準(zhǔn)確性，這樣才能更好地表現(xiàn)出所要達(dá)到的藝術(shù)形象。

三、 編創(chuàng)少年兒童舞蹈應(yīng)突出直觀性和教育性

少年兒童觀賞的舞蹈作品都具有審美價(jià)值，除含有美感愉悅作用之外，還含有認(rèn)識(shí)作用和教育作用。正如魯迅指出的那樣：“享樂著美的時(shí)候，雖然幾乎并不想到功用，但可由科學(xué)地分析而被發(fā)現(xiàn)，所以美的享樂的特殊性，即在直接性。然而美的愉樂的根底里，倘不伏著功用，那事物 也就不見得美了。”美國(guó)舞蹈大師特德肖恩說：“舞蹈教育是對(duì)人們的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養(yǎng)人類任何有意識(shí)的動(dòng)作，都產(chǎn)生于心靈內(nèi)在的啟示。”在為少年兒童編創(chuàng)的舞蹈作品中，既要讓少年兒童學(xué)到有益的知識(shí)，又得到美感享受，提高審美的情趣。失去了對(duì)少年兒童舞蹈作品內(nèi)涵的深層開掘，勢(shì)必使其走向簡(jiǎn)單、平庸，顯得蒼白薄弱，力不從心，失去了直觀性、教育性。

四、 少年兒童舞蹈的形式與結(jié)構(gòu)特點(diǎn)

編創(chuàng)為少年兒童所喜聞樂見的舞蹈作品應(yīng)注意它的形式和結(jié)構(gòu)。究其表演形式可分為三種：舞蹈、情節(jié)舞、情緒舞。鑒于少年兒童的身心特點(diǎn)需求，編創(chuàng)者編創(chuàng)的舞蹈必須具有形象鮮明、自然天成的童趣。在舞蹈構(gòu)思中，要利用短小，形象生動(dòng)、故事性強(qiáng)、情節(jié)簡(jiǎn)單、動(dòng)作性強(qiáng)等特點(diǎn)去創(chuàng)編豐富多彩的少年兒童舞蹈。

創(chuàng)編少年兒童舞蹈還必須熟悉怎樣去結(jié)構(gòu)舞蹈。結(jié)構(gòu)是指舞蹈作品的組織方式和內(nèi)部構(gòu)造，即編導(dǎo)根據(jù)對(duì)生活的認(rèn)識(shí)和對(duì)舞蹈素材的理解，按照舞蹈形象和表現(xiàn)主題的需求，運(yùn)用舞蹈及其各種表現(xiàn)手法，將一系列生活材料，人物形象，事物情節(jié)等分別輕重主次，合理布局。使其首尾相通，虛實(shí)相生，勻稱地加以安排和組織，使其符合欣賞規(guī)律，又適應(yīng)舞蹈作品體裁形式的需要，以達(dá)到舞蹈藝術(shù)的完整和諧。

五、 現(xiàn)階段少年兒童舞蹈編創(chuàng)應(yīng)關(guān)注的問題及思路

在古老的阿拉伯國(guó)家常流傳著這樣的謎語：“不是磁石，卻能夠吸引住千萬人的心，不是金銀，卻是世世代代相傳的財(cái)富。”這則謎語的謎底是：“優(yōu)秀的文藝作品”。優(yōu)秀的少年兒童舞蹈作品，同樣能引人入勝，為少年兒童喜聞樂見，能使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養(yǎng)、熏陶和鍛煉。然而，由于大多數(shù)舞蹈編導(dǎo)工作者往往只重視成人舞蹈的編創(chuàng)，忽視了為少年兒童創(chuàng)作出形象鮮明、催人奮進(jìn)的舞蹈作品，尤其是生活化的少年兒童舞蹈更是乏善可陳。少年兒童舞蹈的創(chuàng)編離不開編導(dǎo)者的細(xì)心研究和耐心探索，相較于成人舞蹈的編創(chuàng)，時(shí)下又屬于“說起來重要，做起來次要，忙起來不要的”不合拍F象，因此，現(xiàn)階段少年兒童舞蹈編創(chuàng)的確顯得遲緩無力。在少兒舞蹈的編創(chuàng)上當(dāng)前存在著以下幾個(gè)問題：

一是未能正確處理好成人舞蹈編創(chuàng)與少兒舞蹈編創(chuàng)的關(guān)系。

二是未能正確認(rèn)識(shí)少兒舞蹈與成人舞蹈交融 滲透 ，互相促進(jìn)，互相移植，互相嫁接，互相借鑒 ，同步發(fā)展的關(guān)系。三是正確處理少兒舞蹈編創(chuàng)中的傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系思路不明晰。四是少兒舞蹈編創(chuàng)人才隊(duì)伍培養(yǎng)與選撥的關(guān)系不能夠到位。有鑒于此，時(shí)下必須加強(qiáng)少兒舞蹈編創(chuàng)隊(duì)伍建設(shè)，防止人才流失，防止少年兒童舞蹈編創(chuàng)者思想作風(fēng)滑坡，應(yīng)扶持少年兒童舞蹈編創(chuàng)骨干，完善管理制度，強(qiáng)化專業(yè)培訓(xùn)，加大扶持投入力度，關(guān)注少年兒童對(duì)舞蹈編創(chuàng)表演的意愿和要求，為優(yōu)秀少年兒童舞蹈作品的編創(chuàng)提供良好的環(huán)境。

參考文獻(xiàn)：

[1]李伯泰 燕國(guó)材.教育心理學(xué)[M] 武漢：華東師范大學(xué)出版社，1997。