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摘要：舞蹈是戲曲表演的重要部分，始終與戲曲保持著密切的關(guān)系。戲曲舞蹈與故事情節(jié)、唱腔讀白整體配合得十分和諧，具有與一般民間舞蹈所不同的藝術(shù)特征。

關(guān)鍵詞：戲曲舞蹈圓潤(rùn)流暢節(jié)奏鮮明舞臺(tái)技藝內(nèi)在美

舞蹈，作為重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段之一，在戲曲表演中同樣具有不可或缺的重要作用和地位。王國(guó)維曾以“以歌舞演故事”定義戲曲，戲曲表演“有聲即歌，無動(dòng)不舞”，以歌舞為主要手段來表現(xiàn)內(nèi)容、刻畫人物，可以說是戲曲藝術(shù)的一個(gè)綜合性特征。由此可見，舞蹈是戲曲表演的重要部分，始終與戲曲保持著密切的關(guān)系。本文將從四個(gè)方面來闡述作為為戲曲表演而服務(wù)的戲曲舞蹈所具有的藝術(shù)特征。

戲曲藝術(shù)繼承和發(fā)揚(yáng)了歷史悠久的民族文化藝術(shù)傳統(tǒng)中的精華，在數(shù)百年的發(fā)展過程中，為了表達(dá)內(nèi)容和塑造人物的需要，逐漸形成了一套完整的舞蹈動(dòng)作體系和人體美學(xué)法則，同時(shí)形成了與故事情節(jié)、唱腔讀白，整體配合得十分和諧的外在形態(tài)，具有與一般民間舞蹈所不同的藝術(shù)特征。

首先戲曲舞蹈圓潤(rùn)流暢，滿足了中國(guó)幾千年傳統(tǒng)文化中對(duì)和諧圓融、審美意境的一種不斷追求。

曾經(jīng)擔(dān)任中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)主席的著名藝術(shù)家歐陽(yáng)予倩老師，在分析戲曲舞蹈特點(diǎn)時(shí)非常精辟地指出：戲曲舞蹈可以說是“劃圓圈的藝術(shù)”。所謂圓，指的是圓潤(rùn)豐滿。戲曲舞蹈動(dòng)作，講究剛?cè)帷⑻搶?shí)、開合的對(duì)立統(tǒng)一；左右手常分陰陽(yáng)，而后歸為一元；身體的前俯后仰亦為陰陽(yáng)配合，腳步多為一實(shí)一虛。常常表現(xiàn)為欲左先右，欲揚(yáng)先抑，欲進(jìn)先退，欲沖先避的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，使動(dòng)作看起來渾圓自然，將舞蹈的運(yùn)動(dòng)路線如行云流水般隱于它特有的“圓”美韻勢(shì)中。而在造型姿態(tài)上，雙臂上舉的造型虎抱拳、雙托掌、下垂的提襟、按掌、左右平臺(tái)的山膀等，也都有著一種如弓似鐘的渾圓線條。在場(chǎng)面調(diào)度和隊(duì)形變化上，梨園藝術(shù)家巧妙地施圓于方，設(shè)計(jì)了圓圈、弧線、二龍吐珠、龍擺尾等極富流動(dòng)變化之美的曲線，演員借助在繞圓中這種可分可合的靈活性，足不出舞臺(tái)就可展現(xiàn)馳馬千里，行船百里，時(shí)而走南闖北，時(shí)而發(fā)兵塞北，時(shí)而布陣江東，將廣闊的生活場(chǎng)景，有滋有味，神情逼真地呈現(xiàn)在觀眾的面前。種種這些都符合了中華民族傳統(tǒng)的人體審美觀點(diǎn)，它包含著流暢、運(yùn)動(dòng)、舒展、活潑、婉轉(zhuǎn)、和諧和完美，給人帶來曼妙豐富的審美體驗(yàn)。

其次，戲曲舞蹈節(jié)奏鮮明，動(dòng)靜結(jié)合。

戲諺說：“靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜?！睉蚯璧干矶沃小傲料唷钡姆N種造型姿態(tài)，就是一種靜止的舞蹈，亮相一般是在主要角色上場(chǎng)（有時(shí)用于下場(chǎng)時(shí)）或一節(jié)舞蹈動(dòng)作完畢后的一個(gè)短促的停頓。在這停頓的一瞬間，通過雕塑式的姿勢(shì)而凝固為優(yōu)美的造型，集中而突出地顯示出人物的外在風(fēng)貌和內(nèi)在精神狀態(tài)。是一種高度集中、高度提煉、高度展示的戲曲表現(xiàn)手段之一?？墒?，在這靜止的瞬間，卻蘊(yùn)含著動(dòng)的因素。外形是靜態(tài)的，心里卻充滿了復(fù)雜激烈的動(dòng)蕩。在一連串的讀白唱段，或是一連串的武打動(dòng)作之中加上一個(gè)亮相得以停頓，它不僅是演員表演的一個(gè)小小間歇，從欣賞的角度來說也能起到一個(gè)畫龍點(diǎn)睛的效果。因此，亮相是表現(xiàn)戲曲舞蹈動(dòng)靜結(jié)合的特征極具代表性的一個(gè)例子。戲曲舞蹈動(dòng)作的動(dòng)靜結(jié)合，節(jié)奏是分不開的重要因素。節(jié)奏是舞蹈動(dòng)作構(gòu)成的要素之一，鮮明的節(jié)奏感是戲曲舞蹈的另一突出特點(diǎn)。中國(guó)戲曲的表演程式對(duì)節(jié)奏性要求很高。戲曲表演是以打擊樂為主的伴奏形式，它要求招式分明，干凈利落，動(dòng)而不水，靜而不呆，把“唱”“念”“做”“打”諸般藝術(shù)手段有機(jī)地統(tǒng)一到了一起，從而也加強(qiáng)了戲曲的戲劇性成分。鮮明的節(jié)奏使舞蹈動(dòng)作也變得更加具有節(jié)奏性。比如人物上場(chǎng)時(shí)的臺(tái)步，只要踩著[慢長(zhǎng)錘]這種“倉(cāng)七臺(tái)七”周期反復(fù)的鑼鼓點(diǎn)，它的動(dòng)作節(jié)奏感就自然地突顯出來。甚至于非常復(fù)雜的亮相動(dòng)作，也只要在[四擊頭]的規(guī)范下，找準(zhǔn)“大臺(tái)｜倉(cāng)｜倉(cāng)七臺(tái)｜倉(cāng)另七臺(tái)｜倉(cāng)另‖”，它的四拍音響節(jié)奏，也能把動(dòng)作的節(jié)奏感分明地表現(xiàn)出來?？傊?，戲曲舞蹈的節(jié)奏就好像一條紐帶，將手、眼、身、法、步嚴(yán)密串綴與組織起來，形成了各種善于表達(dá)喜、怒、哀、樂、愛、恨、欲等各種感情的動(dòng)態(tài)語(yǔ)言。

再次，戲曲舞蹈飽含了精湛的舞臺(tái)技藝。

很多具有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的藝術(shù)形式都會(huì)通過高超精湛的技術(shù)和技巧來表現(xiàn)的，戲曲舞蹈也不例外。戲曲界，一般把舞臺(tái)表演中的唱、念、做、打定為“四功”，又把演員形體動(dòng)作上的手、眼、身、法、步稱作“五法”，而這“四功五法”則是臺(tái)上演出時(shí)必不可少的基本功力，因此演員每日必練，素有“一日不練手腳慢，兩日不練減一半，三日不練門外漢，四日不練瞪眼看”的戲諺流傳。故而成就卓著的演員，無一不是“夏練三伏，冬練三九”，有的甚至是隨時(shí)隨地，見縫插針，利用一切可能利用的時(shí)機(jī)苦練不輟，才得以有臺(tái)上入木三分的表演。

京劇表演藝術(shù)家筱翠花（即于連泉），其代表劇目之一是《借茶活捉》。他在劇中扮演的閻惜姣，活捉張文遠(yuǎn)時(shí)，滿臺(tái)飛跑且身姿優(yōu)美：膀不搖，肩不動(dòng)，裙邊兒不散，足尖不露，快而不亂，穩(wěn)而不慢，既有敏捷度又有水波感，長(zhǎng)期以來使觀眾為之津津樂道并傾心陶醉。然而，他為了練出這番過硬的腿腳功，卻是每天從早到晚，總是在自己兩檔之間夾一把掃床笤帚走路，旨在練就“小碎步”和“一條線”的行走姿態(tài)，以適應(yīng)舞臺(tái)表演要求。著名蒲劇旦角演員王存才，以演《掛畫》一劇稱著于世。當(dāng)時(shí)的觀眾（特別是青年觀眾）凡看過他演戲的人，無不深深為之傾倒，就連小孩子也流傳過這樣的俗語(yǔ)：“寧肯挨打受罵，也得去看存才的掛畫。”由此可見其藝術(shù)魅力何等之大了。在《掛畫》劇中他飾演的少女耶律含嫣，雙腳踩著蹺，站在羅圈椅的椅子背兒上跳來跳去，一邊掛畫一邊雀躍，充分表現(xiàn)了含嫣期待情人的歡快與緊張心情。這種表演既符合少女的身份性格，又使觀眾心曠神怡，頗有令人大飽眼福之感。然而，她為練就這腿上蹺功，經(jīng)常步行去鄉(xiāng)下演出，有馬不騎馬，有車不坐車，雙腳綁上不蹺，一手揪著馬尾，跟隨馬后步行，一走就是數(shù)十里乃至上百里，經(jīng)常如此，從而才練出了臺(tái)上表演如履平川，游刃有余的超凡功力并被人津津樂道。

除了這些為了表現(xiàn)特定人物或情節(jié)所必需具備的技藝以外，戲曲演員舞臺(tái)上所展現(xiàn)的技術(shù)技巧和特技絕招的種類之繁多也是其他舞蹈種類所不能比擬的。在技術(shù)上：如毯子功，就是練習(xí)翻各種筋斗，即身體各部位相繼撲、跌、翻、滾、騰、躍等動(dòng)作技巧。筋斗樣式繁多，動(dòng)作大多以手撐地，或用腳在地面蹬跳，向前、向后、向左右兩側(cè)翻騰，俗稱“四面筋斗”。再比如把子功，“把子”就是戲曲舞臺(tái)上武器道具的統(tǒng)稱，也叫刀槍把子。如刀、槍、劍、戟、斧、鉤、叉、棍等。演員必須掌握和運(yùn)用這些把子技術(shù)，才能在舞臺(tái)上表現(xiàn)人物武打戰(zhàn)斗的情景。把子功有很多套路，一般分作長(zhǎng)（長(zhǎng)兵刃，如大刀、大槍、叉棍等）、短（短小的兵刃，如單刀、雙刀、劍、拐子、匕首等）、徒手三類。每套把子均有專名，如小快槍、大快槍、小五套、大刀槍、雙刀槍、十八棍等。表演上又分作莊重把子和滑稽把子兩種。前者指通過嚴(yán)肅的武打，營(yíng)造莊嚴(yán)威武的氣氛，表現(xiàn)劇中人物的性格，表示戲劇情節(jié)的發(fā)展變化；后者多用于帶有戲謔性的武打，其特點(diǎn)是詼諧滑稽，逗人發(fā)笑，表現(xiàn)劇中正面人物武藝高強(qiáng)，對(duì)其敵手的揶揄戲謔。兩種把子都要求打得有感情、有節(jié)奏、有層次、有章法。除此之外還有扇子功、翎子功、水袖功這些戲曲演員都必須掌握的技術(shù)技巧。也正是因?yàn)橛兄@些特殊的舞蹈功底，才會(huì)有演員在臺(tái)上如魚得水，游刃有余的人物和劇情刻畫。

戲曲舞蹈除了飽含精湛的舞臺(tái)技藝，還具有“精、氣、神”這三個(gè)表現(xiàn)內(nèi)在美的重要因素?！熬?、神”，在具體闡述其含義時(shí)，戲曲藝術(shù)家則各有側(cè)重不同。蓋叫天說：“精，就是精神；氣，就是運(yùn)氣的功夫；神，就是神情。”侯喜瑞認(rèn)為：“氣，就是功夫；精，就是技術(shù)；沒有氣力，就不會(huì)有精湛的表演。表演身段時(shí)，既要有精神，又必須一氣貫到底。”不管這些藝術(shù)家們?nèi)绾味x，總的說來，戲曲藝術(shù)家十分重視人物性格的刻畫和演員內(nèi)在氣質(zhì)的美，同時(shí)要求演員創(chuàng)造人物形象時(shí)要精力集中，全神貫注，不僅要神似，而且要形似。在戲曲表演過程中達(dá)到一種精神、氣息和神韻的上、下、內(nèi)、外融會(huì)貫通、渾然一體，并一氣呵成的藝術(shù)境界。

戲曲藝術(shù)博大精深，以上只是從舞蹈的層面探究它的形態(tài)特征，正是許許多多不同層面的特點(diǎn)，形成了它所特有的藝術(shù)魅力。作為一名從事舞蹈教學(xué)的文藝工作者，筆者將繼續(xù)新的探索，將戲曲這一歷史悠久的民族文化精粹繼承和發(fā)揚(yáng)光大。

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